Com visuais ambiciosos e um elenco estelar, “Duna”, a adaptação do livro homônimo de Frank Herbert, dirigida por Denis Villeneuve, responsável por “A Chegada” e “Blade Runner 2049”, deixa o desejo de “quero mais” mas nem tanto do jeito certo. “Duna” foi lançado em 1965 e desde então tem influenciado obras de ficção científica de todo o mundo. Já a adaptação estrelada por Timothée Chalamet e Zendaya mal chegou e já promete ser uma referência futura.
Em “Duna”, somos levados ao drama político e religioso do Império, onde a casa Atreides, liderada pelo Duque Leto (Oscar Isaac), é enviada a Arrakis, planeta desértico de onde é minada a especiaria, a fonte de toda riqueza desta sociedade. Os Atreides irão substituir os Harkonnen, tiranos que extorquiram o planeta e seus nativos, os Fremen. Paul Atreides (Chalamet), filho de leto, se vê no meio desse emaranhado e dividido entre seguir seu papel como herdeiro ou se tornar a esperança da classe religiosa de sua mãe.
Foto: Divulgação/Warner Bros.
O livro de Herbert que leva o nome do filme tem quase 900 páginas, incluindo as apêndices, e uma das dúvidas do público era como todo esse conteúdo iria caber em 2h30 de filmagem. Bom, não coube. Villeneuve tomou a – duvidosa – decisão de encarar o longa como a primeira parte de uma franquia. O problema gerado por esse enfoque é que a sensação que fica é de um livro lido pela metade.
Para os que nunca ouviram falar da obra, o roteiro tenta explicar o que está acontecendo o melhor possível, mas ao mesmo tempo que algumas coisas ficam extremamente claras, outras passam despercebidas como as motivações e a história por trás de Dr. Yueh (Chang Chen), peça chave nesta primeira parte da franquia.
A interpretação dos roteiristas a respeito dos personagens foi, na maioria dos casos, fiel a criação de Herbert, com exceção de Lady Jessica (Rebecca Ferguson). No livro a personagem controla suas emoções como ninguém, graças ao seu treinamento de Bene Gesserit, o que a coloca como alguém apto a liderar e a treinar o próprio filho para as suas provações. Já no longa ela é retratada como alguém à beira de um colapso. Não dá pra saber se foi escolha do diretor ou não, mas esse comportamento volátil da personagem pode prejudicar o seu arco na sequência do filme.
Nesta primeira parte conhecemos a fundo a casa Atreides e suas tradições. Os atores que interpretaram a família fizeram um bom trabalho ao gerar empatia no público com a sua situação. Já os Harkonnen foram deixados de lado, a ponto de o nome do personagem de Dave Bautista não ter sido mencionado, muito menos a sua relação com o Barão. Outro personagem que ainda não foi apresentado é Feyd-Rautha, apresentado nos livros como uma espécie de antagonista de Paul.
Foto: Divulgação/Warner Bros.
Infelizmente o contato com os Fremen foi deixado para a sequência do filme, logo a personagem de Zendaya ficou reduzida às visões do protagonista e uma breve cena no terceiro ato. Porém a caracterização dos personagens, tanto os trajestiladores (equipamento de reserva de água) quanto os olhos azuis trouxeram um ar moderno aos personagens sem deixar de lado as descrições dos livros.
Foto: Divulgação/Warner Bros.
A primeira parte da jornada de Paul Atreides é como uma grande introdução ao universo, uma excelente introdução, mas deixa a desejar por não conseguir se manter sozinha. É como se no filme do Capitão América os créditos subirem depois de ele se tornar um super-soldado.
A ambição e o talento de Denis Villeneuve e todo elenco tornaram “Duna” uma obra cinematográfica que ficará na história, mas de nada valerá se a sequência não estiver à altura.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
Em A Última Sessão, acompanhamos o menino Samay em sua descoberta do mundo mágico do cinema. Nessa história sensível, em uma cidade no interior da Índia, o menino de 9 anos assiste um filme no Galaxy Cinema e sua vida muda completamente e uma paixão feroz começa. Samay passa a faltar às aulas do colégio e a roubar um pouco de dinheiro da casa de chá de seu pai para assistir filmes. Com um desejo enorme de se tornar cineasta, Samay conhece Fazal, o projecionista do cinema e os dois fazem um acordo: Samay traz para Fazal as deliciosas comidas preparadas por sua mãe, enquanto Fazal permite que Samay veja infinitos filmes todos os dias na sala de projeção. Uma amizade profunda é forjada pelos dois e, logo, é colocada a teste graças a escolhas difíceis e transformações nacionais importantes. Agora, para perseguir seu sonho, Samay deve deixar tudo o que ama e voar para encontrar o que mais deseja.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
Em Marcello Mio, Chiara (Chiara Mastroianni), filha dos icônicos Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve (Catherine Deneuve), é uma atriz que vive um verão de intensa crise existencial. Insatisfeita com sua própria vida, ela começa a se questionar sobre sua identidade e, em um momento de desespero, afirma a si mesma que preferiria viver a vida de seu pai, uma lenda do cinema, do que enfrentar a sua realidade. Determinada, Chiara começa a imitar Marcello em tudo: veste-se como ele, adota seu jeito de falar, respira como ele. Sua obsessão é tamanha que, com o tempo, as pessoas ao seu redor começam a entrar nessa sua estranha transformação, passando a chamá-la de Marcello. Em um jogo de espelhos entre passado e presente, Marcello Mio explora a busca por identidade, legado e o impacto da fama na vida pessoal de uma mulher perdida em sua própria sombra.
Data de Lançamento: 11 de dezembro
O grupo de K-pop NCT DREAM apresenta sua terceira turnê mundial nesse concerto-documentário único. Gravada no icônico Gocheok Sky Dome, em Seul, a apresentação reúne um espetáculo vibrante, com coreografias e performances extraordinárias. O filme ainda conta com cenas de bastidores, mostrando o esforço depositado para dar vida a um show dessa magnitude. O concerto se baseia na história do Mystery Lab, um conceito cunhado pelo grupo. NCT DREAM Mystery Lab: DREAM( )SCAPE dá o testemunho de uma grandiosa turnê.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
Queer é um filme de drama histórico dirigido por Luca Guadagnino, baseado na obra homônima de William S. Burroughs e inspirado em Adelbert Lewis Marker, um ex-militar da Marinha dos Estados Unidos. A trama segue a vida de Lee (Daniel Craig), um expatriado americano que se encontra na Cidade do México após ser dispensado da Marinha. Lee vive entre estudantes universitários americanos e donos de bares que, como ele, sobrevivem com empregos de meio período e benefícios do GI Bill, uma lei que auxiliou veteranos da Segunda Guerra Mundial. Em meio à vida boêmia da cidade, Lee conhece Allerton (Drew Starkey), um jovem por quem desenvolve uma intensa paixão. O filme explora temas de solidão, desejo e a busca por identidade em um cenário pós-guerra, com uma ambientação que retrata fielmente a atmosfera da Cidade do México nos anos 1950.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
A Different Man, é um thirller psicológico, dirigido e roteirizado por Aaron Schimberg, terá a história focada no aspirante a ator Edward (Sebastian Stan), no qual é submetido a passar por um procedimento médico radical para transformar de forma completa e drástica a sua aparência. No entanto, o seu novo rosto dos sonhos, da mesma forma rápida que veio se foi, uma vez que o mesmo se torna em um grande pesadelo. O que acontece é que, por conta da sua nova aparência, Edward perde o papel que nasceu para interpretar. Desolado e sentindo o desespero tomar conta, Edward fica obcecado em recuperar o que foi perdido.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
As Polacas é um drama nacional dirigido por João Jardim e selecionado para o Festival do Rio de 2023. O filme é inspirado na história real das mulheres que chegaram ao Brasil vindas da Polônia em 1867 com a esperança de uma vida melhor. Fugindo da perseguição aos judeus e da guerra na Europa, o longa acompanha a saga de Rebeca (Valentina Herszage), uma fugitiva polonesa que vem ao Brasil com o filho, Joseph, para reencontrar o esposo e começar a vida do zero. Porém, as promessas caem por terra quando, ao chegar no Rio de Janeiro, a mulher descobre que o marido morreu e, agora, está sozinha em um país desconhecido. Até que seu caminho cruza com o de Tzvi (Caco Ciocler), um dono de bordel envolvido com o tráfico de mulheres que faz de Rebeca seu novo alvo. Refém de uma rede de prostituição, Rebecca se alia às outras mulheres na mesma situação para lutar por liberdade.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
Do aclamado diretor Alejandro Monteverde, conhecido por Som da Liberdade, Cabrini, narra a extraordinária jornada de Francesca Cabrini (Cristiana Dell’Anna), uma imigrante italiana que chega a Nova York em 1889. Enfrentando um cenário de doenças, crimes e crianças abandonadas, Cabrini não se deixa abater. Determinada a mudar a realidade dos mais vulneráveis, ela ousa desafiar o prefeito hostil em busca de moradia e assistência médica. Com seu inglês precário e saúde fragilizada, Cabrini utiliza sua mente empreendedora para construir um império de esperança e solidariedade. Acompanhe a ascensão dessa mulher audaciosa, que, enfrentando o sexismo e a aversão anti-italiana da época, se torna uma das grandes empreendedoras do século XIX, transformando vidas e deixando um legado de compaixão em meio à adversidade.
Data de Lançamento: 12 de dezembro
Em Kraven – O Caçador, acompanhamos a história de origem de um dos vilões da franquia Homem-Aranha. De origem russa, Kraven (Aaron Taylor-Johnson) vem de um lar criminoso e de uma família de caçadores. Seus poderes nascem de uma força sobrenatural e super humana que o faz um oponente destemido e habilidoso. A relação complexa com seu pai Nicolai Kravinoff (Russell Crowe) o leva para uma jornada de vingança e caos para se tornar um dos maiores e mais temidos caçadores de sua linhagem. De frente para questões familiares, Kraven mostra sua potência nesse spin-off.
