Desde os anos 80 fomos agraciados com uma leva de cultura japonesa por meio de animes, mangá e demais formas de entretenimento. Seja pelas tardes na Rede Manchete com ‘Cavaleiros do Zodíaco’ ou nas manhãs de TV Globinho com ‘Dragon Ball Z’, sempre estivemos um grande contato com o termo anime. Fugindo desse lado televisivo e “fantasioso”, Ghost in the Shell surgiu em 1995 com uma temática futurista e robótica e se tornou um dos maiores nomes no gênero. E agora recebemos a versão cinematográfica intitulada A Vigilante do Amanhã.
Assim como a grande maioria dos animes a base de Ghost in the Shell está nos mangás, este em si criado por Masamune Shirow. A trama acompanha Major (Scarlett Johansson), primeira de sua espécie com corpo totalmente sintético e cérebro humano. Ela trabalha junto da Seção 9 para capturar hackers em um mundo futurístico que tudo está ligado à tecnologia. Em meio disso, ela começa a questionar sua vida e seus propósitos.
Talvez no momento não pareça uma discussão tão nova, mas quando lançado em animação lá nos anos 90 foi revolucionário e inspirou grandes obras como ‘Matrix’. A Vigilante do Amanhã foi feito por mãos um tanto quanto novatas, mas que se mostraram grandes admiradores e conhecedores da saga. A direção é de Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) e a adaptação da história ficou com Jamie Moss e William Wheeler.
A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell é um filme que respeita muito suas origens e leva a perfeita atmosfera apresentada no anime aos cinemas. Nem isso o poupou de receber duras críticas pelo embranquecimento (“whitewashing” em inglês) do elenco, principalmente pela escalação de Johansson como protagonista. A atriz foi uma opção de venda, para carregar o nome nas costas e familiarizar o público, e toda a caracterização dela e caminhos mostrados durante o longa “justificam” tal escalação.
Scarlett por sinal está magnífica no papel de Major e consegue se sincronizar muito bem ao estilo da personagem, com uma atuação de poucas expressões e bela movimentação. Continuando no elenco é preciso destacar os papéis de Pilou Asbæk e Takeshi Kitano, parceiro e chefe de Major respectivamente. São personagens essenciais na trama e que se mostram excelentemente executados. O antagonista é Kuze (Michael Pitt) que graças ao CGI consegue ser bem aterrorizante, enquanto se mantém no anonimato, e dramático, ao ponto que é “descoberto”. Toda a passagem tanto de lutas ou diálogos em Ghost in the Shell é bem crível, até mesmo os mais aprofundados que contam com o talento de Juliette Binoche.
O grande destaque do filme se dá pela qualidade absurda dos efeitos especiais inseridos em meio de toda a trama. Desde o corpo de Major e demais personagens até o cenário futurístico oriental, tudo é digitalizado para recriar com exatidão a obra original. A profundidade do trabalho é incrível e usa o 3D de forma impecável, ampliando a visão e realçando o ambiente. A capacidade de camuflagem da protagonista é recriada brilhantemente, assim como a remontagem das cidades para se tornar um futuro caótico. A Vigilante do Amanhã conta com um dos melhores trabalhos de efeitos visuais e CGI nos últimos anos, é realmente incrível.
Em meio a alguns pontos positivos surgem erros que prejudicam fortemente a produção. A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell conta com um excelente debate sobre identidade e funções. O problema é que a abordagem é muito simplista para não deixar o espectador confuso, mastiga o roteiro o máximo possível e o entrega de uma forma tão digerida que o faz soar até meio banal. Todo o debate existente no mangá/anime é reduzido a poucos diálogos e contestações, que além de prejudicar a “moral” acabam deixando tudo óbvio.
Outro porém que vai causar muita estranheza ao público em geral é o caminho sombrio e obscuro que a produção segue. Não é algo que anima e chega até a causar um efeito meio depressivo, você fica pra baixo assistindo e nem mesmo as rápidas cenas de ação (muito bem feitas) conseguem mudar isso. A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell certamente é um filme marcante e que deve agradar aos fãs do gênero anime, mas é difícil vê-lo criando raízes longe disso.
Data de Lançamento: 16 de outubro
The Mastermind centra sua história num audacioso assalto a uma obra de arte na Nova Inglaterra nos anos 1970, isto é, sob o pano de fundo da Guerra do Vietnã e do incipiente movimento feminista no país. JB Mooney (Josh O’Connor) era um carpinteiro desempregado que decide virar um ladrão amador de obras de arte. Enquanto o homem planeja seu primeiro grande crime e se prepara para realizá-lo, um mundo marcado por mudanças sociais e políticas se faz cada vez mais presente em sua jornada. As coisas, porém, saem do controle, virando sua vida de cabeça para baixo.
Quando: 16 de outubro de 2025.
Data de Lançamento: 16 de outubro
Em Conselhos de Um Serial Killer Aposentado, um escritor em bloqueio criativo chamado Keane vive um momento tenso em sua carreira e em seu casamento. Sem escrever um livro há quatro anos, de repente, ele se vê diante de um pedido de divórcio da esposa Suzie, cansada das desculpas e da falta de ambição do marido. Enquanto tenta vender um romance policial sobre serial killers, Keane é abordado por um homem misterioso chamado Kollmick, que se diz um assassino em série aposentado e oferece sua expertise para Keane. De repente, o jovem autor se envolve numa peculiar amizade com o estranho homem. Conselheiro literário à noite, de dia Kollmick, quase que por acidente, começa a atuar também como terapeuta matrimonial de Keane, ajudando o escritor a curar as feridas de seu relacionamento com Suzie. A desconfiada esposa, porém, passa a suspeitar que ela possa ser a próxima vítima do esquisito assassino.
Quando: 16 de outubro de 2025.
Data de Lançamento: 16 de outubro
O Bom Bandido (Roofman) se inspira na história real e inesperada de um assaltante chamado Jeffrey Manchester (Channing Tatum), que ficou conhecido como o “ladrão do telhado”, e seus esforços criativos de fugir da prisão. Jeffrey é um ex-oficial da Reserva do Exército dos EUA com dificuldades de se sustentar. Quando ele é pego roubando um McDonald’s para alimentar seus filhos, ele é pego, sentenciado e preso, mas rapidamente consegue escapar. Enquanto foge das autoridades, Manchester se abriga numa loja de brinquedos, onde se esconde atrás de uma parede. O tempo passa e a caça por ele se apazigua, o que deixa o caminho aberto para Jeffrey se aproximar da vendedora Leigh (Kirsten Dunst), por quem se apaixona e começa um romance. Uma série de dilemas se apresentam então para Jeffrey, enquanto Leigh permanece alheia à moradia improvisada do namorado na loja onde trabalha e ao histórico criminal do fugitivo.
Quando: 16 de outubro de 2025.
Data de Lançamento: 16 de outubro
Em O Último Rodeio, um montador de rodeio aposentado, conhecido como uma lenda da competição, arrisca tudo para salvar seu neto de um tumor agressivo no cérebro que exige uma cirurgia cara e invasiva que o seguro de saúde da família não cobre. De frente para seu doloroso passado e os medos da família, Joe Wainwright volta aos circuitos e entra numa competição de alto risco organizada pela liga profissional de montadores e aberta apenas para veteranos e antigos vencedores com um prêmio significativo em dinheiro. Como o competidor mais velho de todos os tempos, Joe volta a treinar e embarca numa jornada de reconciliação com feridas antigas e com a filha há muito afastada de sua vida. No caminho para essa desafiadora montaria, o ex-competidor descobre ainda o poder da fé e a verdadeira coragem que existe em lutar pela própria família.
Quando: 16 de outubro de 2025.
Data de Lançamento: 16 de outubro
O filme Eu e Meu Avô Nihonjin acompanha de perto a história de Noboru, um menino de 10 anos que resolve investigar a vida de seus antepassados. Por conta de sua descendência japonesa, ele busca saber sobre a origem migratória de sua família, e o único que pode ajudá-lo é seu avô, um senhor que evita falar do passado. No entanto, com a insistência do neto, a animação brasileira desenhada a mão com traços de desenhos típicos do Japão é tomada por uma série de conflitos, mostrando um homem que nunca quis deixar de ser japonês e uma criança que busca afirmar a sua identidade brasileira. No meio disso, Noboru descobre a existência de um tio que nunca havia conhecido.
Quando: 16 de outubro de 2025.
Data de Lançamento: 16 de outubro
Em O Telefone Preto 2, a jornada do menino que fugiu parece só ter começado. Quatro anos após matar e escapar de seu sombrio sequestrador, Finney tenta viver uma vida normal sendo o único sobrevivente do macabro cativeiro d’O Pegador. Enquanto o jovem encontra dificuldade de superar seu trauma, sua obstinada irmã mais nova Gwen começa a receber chamadas do telefone preto em seus sonhos, tendo ainda pesadelos recorrentes com três garotos sendo perseguidos num acampamento chamado Alpine Lake. Decidida a investigar a origem dessas visões, Gwen convence Finney a visitar o local durante uma tempestade de neve. O que os irmãos descobrem é que existe uma ligação perturbadora entre a história de sua família e o assassino que os atormenta. Atrás de vingança, O Pegador não só ameaça Gwen, mas se torna ainda mais poderoso depois de morto, obrigando Finney a enfrentar um mal inimaginável.
Quando: 16 de outubro de 2025.
