Em seu livro “Os Homens Explicam Tudo para Mim” (Editora Cultrix), a historiadora americana Rebecca Solnit aponta que apesar de parecer – ao analisarmos a forma como as coisas acontecem na sociedade – que na luta por igualdade, as mulheres travam uma luta vã, a verdade é que o mundo de hoje é um pouco melhor que o de outrora. É fato que avançamos a passos curtos e que muitas vezes também precisamos carregar à força os que insistem em nos empurrar para trás. Mas temos avançado e no cinema não é diferente.
O Movimento Time’s Up (sobre o qual escrevi com maiores detalhes aqui) representa um desses pequenos passos. Muitos outros seguirão após ele, tenho certeza. Graças à ação de mulheres que resistem bravamente à cultura patriarcal da Academia e de Hollywood, os próximos 90 anos do Oscar devem ser muito diferentes no que diz respeito às mulheres. É altamente provável que nas próximas nove décadas, muito mais do que cinco mulheres sejam indicadas na categoria de melhor direção, por exemplo. Não, você não leu errado. Greta Gerwig, diretora de Lady Bird, é apenas a quinta mulher a ser indicada como melhor diretora em todos os 90 anos da história do Oscar.
A situação não é muito diferente quando falamos do principal prêmio do Oscar. Somente 13 filmes com direção feminina já foram indicados ao prêmio de melhor filme, sendo que apenas um deles levou a estatueta. Inicialmente pensei em fazer uma lista com 5 dos filmes que concorreram ao prêmio. Porém, depois pensei que não é justo reduzir ainda mais uma lista que já é injustamente pequena. Decidi então, homenagear as 12 diretoras que em tempos de uma opressão ainda maior do que a de hoje resistiram com garra, mostrando a força de seu trabalho:
Dirigido por Randa Haines, o filme é uma adaptação do teatro e mostra a história de Sarah Norman (Marlee Matlin), que trabalhando como zeladora em uma escola para surdos, deixou de falar. Ao chegar na escola, o professor James Leeds (William Hurt) passa a incentivá-la para que aprenda novamente a falar em voz alta. O filme rendeu o prêmio de melhor atriz para Matlin no Oscar de 1987, mas quem levou melhor filme foi Platoon, de Oliver Stone.
O filme da diretora Penny Marshal concorreu ao Oscar 1991 e é baseado na vida de Malcolm Sayer (Robin Williams), neurologista que decide tratar pacientes que estão em estado catatônico há anos com uma droga utilizada no tratamento do Mal de Parkinson. O primeiro paciente a receber o novo tratamento é Leonard Lowe (Robert De Niro), que “acorda” cheio de vontade de recuperar o tempo perdido. Apesar de ter tido três indicações, o longa não levou nenhum prêmio. Dança Com Lobos, de Kevin Costner ganhou o prêmio principal nesse ano.
Barbra Streisand dirigiu e atuou no filme que conta a história de Tom Wingo (Nick Nolte), um homem que desenvolve uma relação com a psiquiatra de sua irmã, que cometeu suicídio. O longa teve sete indicações no Oscar 1992, mas perdeu o prêmio de melhor filme para O Silêncio dos Inocentes, de Jonathan Demme.
https://www.youtube.com/watch?v=LxO0s7e-f3E
Dirigido por Jane Campion, retrata a trajetória de Ada McGrath (Holly Hunter), uma mulher que não fala desde os seis anos de idade e se muda para a Nova Zelândia recém-colonizada. Em companhia da filha, ela conhece seu futuro marido, com o qual não simpatiza. Para piorar a situação, o noivo, Alisdair Stewart (Sam Neill), recusa-se a transportar o piano de Ada, que é sua maior paixão. Disputou sete prêmios no Oscar 1994 (incluindo melhor direção). Ganhou como melhor atriz (Hunter), melhor atriz coadjuvante (Anna Paquin) e roteiro original (Campion). Nesse ano, A Lista de Schindler, de Steven Spielberg, ganhou como melhor filme.
Sofia Coppola dirige essa comédia dramática que se passa no Japão. Bob harris (Bill Murray), que está em Tóquio para gravar um comercial, conhece Charlotte (scarlett Johansson), a esposa de um homem workaholic. Compartilhando a insônia e os desprazeres da vida, os dois se tornam grandes amigos. Sofia Coppola ganhou o Oscar de melhor roteiro original e também foi indicada como melhor diretora. Além dessas, o longa também foi indicado em melhor ator (Bill Murray) e melhor filme, que no Oscar 2004 foi para O senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, de Peter Jackson.
No divertido filme de Valerie Faris e Jonathan Dayton, acompanhamos uma família problemática que viaja pelos EUA para levar a filha mais nova Olive (Abigail Breslin) para a final de um concurso de beleza. Apesar de não ter levado como melhor filme (que no Oscar 2007 foi para “Os infiltrados”, de Martin Scorsese), ganhou nas categorias de roteiro original e ator coadjuvante (Alan Arkin). Além dessas indicações, concorreu ainda a melhor atriz coadjuvante (Abigail Breslin).
Dirigido por Kathryn Bigelow, é o único filme com direção feminina que já ganhou o Oscar de melhor filme, assim como o de direção. O filme mostra a realidade de soldados americanos que atuam desarmando bombas no Iraque. Além de melhor filme e melhor direção, disputou, no Oscar 2010, outros sete prêmios, dos quais ganhou quatro.
Concorrendo também no Oscar 2010, o filme de Lone Scherfig mostra a história de Jenny Carey (Carey Mulligan), que aos 16 anos, em 1961, se vê no dilema de escolher estudar e realizar o sonho de ir para Oxford ou investir no glamour da vida ao lado de David (Peter Sarsgaard) com quem acaba se envolvendo. Além da indicação para melhor filme, o longa concorreu a outros dois prêmios.
No ano em que “O Discurso do Rei” ganhou o Oscar de melhor filme (2011), Lisa Cholodenko contou a história de uma família formada por duas mães (Julianne Moore e Annette Bening) e dois filhos concebidos por inseminação artificial de um doador anônimo. Porém, quando Joni (Mia Wasikowaska) completa a maioridade, seu irmão Laser (Josh Hutcherson) a convence a encontrar o pai biológico (Mark Ruffalo), que passa a fazer parte do cotidiano da família. No total, o filme concorreu em quatro categorias.
Nesse filme de Debra Granik, Jennifer Lawrence recebeu a primeira indicação da carreira. Ela interpreta Ree, uma adolescente que cuida da mãe e dos irmãos e precisa procurar o pai traficante para não perder a casa da família. Além de melhor filme e melhor atriz, o filme concorreu a outras duas categorias. O ganhador do prêmio de melhor filme no Oscar 2011 foi “O Discurso do Rei”.
Mais um filme de Kathryn Bigelow a falar sobre a guerra ao terrorismo, esse longa teve cinco indicações no Oscar 2013, ganhando o de melhor edição de som. A história mostra o papel de uma agente da CIA na caçada que culminou na morte de Osama Bin Laden. O filme vencedor foi “Argo”, de Bem Affleck.
O drama cinebiográfico de Ava DuVernay acompanha a luta de Martin Luther King (David Oyelowo) durante as históricas marchas realizadas por ele e manifestantes pacifistas em 1965, entre as cidades de Selma e Montgomery, buscando direitos eleitorais para a comunidade negra. Além da categoria de melhor filme, vencida por Birdman, de Alejandro G. Iñárritu, foi indicado na categoria melhor canção original no Oscar 2015, levando o prêmio para casa.
https://www.youtube.com/watch?v=5DTWvCuS6-s
Além do prêmio principal, com esse filme, que mostra um ano da vida de uma adolescente de Sacramento, Greta Gerwig concorre ao Oscar 2018 nas categorias de melhor direção e melhor roteiro adaptado. O filme tem ainda indicações para melhor atriz (Saoirse Ronan) e melhor atriz coadjuvante (Laurie Metcalf).
O Oscar 2018 está chegando e nem precisamos dizer que nosso coração torce muito para que o trabalho incrível da Greta seja valorizado. Mulheres mostrando que sabem fazer cinema: gostamos. Go girl!
O Curitiba Cult se une novamente ao portal mais cinéfilo da cidade, o Pós-créditos, para a cobertura do Oscar 2018. Toda a gala (a gente finge), vai acontecer no dia 04 de março, a partir das 20h, no Garden HamBargueria (Av. Jaime Reis, 22), com entrada gratuita. Para mais informações, acesse o evento oficial, aqui!
—
Esse texto faz parte da Cobertura do Oscar 2018 do Curitiba Cult e Pós-créditos. Você pode conferir mais conteúdo como esse aqui e aqui!
Data de Lançamento: 30 de janeiro
O ano é 1976 e um casal entra numa rota sem volta em direção ao caos e à loucura. Armando (Carlos Ramirez) é um imigrante latino-americano casado com Sonja (Gilda Nomacce). A relação dos dois passa a viver em meio a insanidade quando Sonja se debruça cada vez mais em sua gestação, querendo descobrir cada detalhe do processo de geração de seu filho Ivan. Enquanto a loucura toma conta da mulher, Armando precisa sobreviver sua realidade disfuncional e viver entre as fraturas abertas e que os cercam, obrigando-o a entender de onde parte esse delírio.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Inspirado na obra de Domingos Oliveira e no filme Todo Mundo Tem Problemas Sexuais (2008), Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais apresenta uma divertida e reflexiva abordagem sobre as complexidades dos relacionamentos amorosos. A trama reúne quatro histórias curtas e independentes, que exploram as delícias, os desafios e os dilemas do cotidiano das relações. Com humor afiado e sem pudores, o filme aborda temas como infidelidade, ciúmes, inseguranças e desejos, mergulhando em situações que revelam tanto a fragilidade quanto a intensidade do amor. Cada narrativa é construída com uma mistura de sensibilidade e descontração, evidenciando as particularidades dos laços humanos e suas consequências emocionais. A obra convida o público a refletir sobre as diferentes formas de amar e sobre as imperfeições que tornam os relacionamentos únicos e, muitas vezes, irresistíveis.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
(G)I-DLE WORLD TOUR [IDOL] é o registro cinematográfico da emocionante apresentação em Seul que deu início à turnê mundial 2024 do grupo de K-pop (G)I-DLE. Reconhecido como um dos grupos femininos mais influentes da quarta geração do K-pop, o (G)I-DLE conquistou fãs globais com hits como “TOMBOY”, “Nxde”, “Queencard” e “LATATA”. Desde sua estreia em 2018, o grupo acumula prêmios e consolidou sua popularidade com performances marcantes e criatividade musical. A experiência traz o público para o universo único do (G)I-DLE, destacando a energia vibrante do show, com figurinos deslumbrantes, coreografias poderosas e um setlist repleto de sucessos. A turnê “[IDOL]” reforça a conexão emocional do grupo com seus fãs, proporcionando momentos inesquecíveis e interações emocionantes. O filme é uma celebração da trajetória e do impacto global do (G)I-DLE, levando aos cinemas uma produção que combina música, dança e emoção em um espetáculo visual impressionante.
Data de lançamento: 30 janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Alma do Deserto explora os desafios de Georgina Epiayu por reconhecimento em meio a um ambiente preconceituoso. Já aos setenta anos, Georgina é uma mulher trans da etnia Wayúu que perde todos os seus documentos após ter sua casa queimada num incêndio criminoso, provocado por seus vizinhos intolerantes, que não aceitam sua presença. Atrás de afirmar sua identidade, a idosa tenta se virar para obter novos registros, agora com as devidas correções com relação ao seu gênero. O documentário de Mônica Taboada-Tapia acompanha o longo e desafiador caminho que se apresenta à frente de Georgina para obter seus direitos civis fundamentais, incluindo o de votar nas eleições colombianas. A jornada da anciã reflete as dúvidas e a luta de um grupo marginalizado a partir de um olhar sensível e de uma experiência resiliente.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Parque de Diversões aborda a trama de figuras anônimas que percorrem pelas ruas de Belo Horizonte, Minas Gerais, em busca de encontros, até que uma delas quebra o portão de um parque municipal e, a partir daí, o grupo começa a explorar o espaço vazio e proibido abrindo as suas portas para o desejo. Parque de Diversões aborda a experiência do “cruising”, um termo que descreve jogos e atos sexuais gratuitos, consensuais e anônimos praticados em locais públicos. Explorando esse universo como um território de excitação, adrenalina, segredo e alteridade, o filme reúne uma performance que aborda o corpo e as sexualidades, voyeurismos e exibicionismos, fetiches, práticas sexuais não-heterocentradas, desafiando os conceitos de identidade e gênero. Entre a poesia das imagens e a dança dos corpos, o longa-metragem traz cenas de sexo explícito, abordando sem tabus ou normas as múltiplas possibilidades do desejo.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Música e política se misturam nesse documentário sobre o processo de descolonização do Congo. Trilha Sonora para um Golpe de Estado reconstitui os últimos meses antes de Patrice Lumumba, primeiro presidente eleito democraticamente do Congo, ser assassinado em 1961. Em protesto, os músicos Abbey Lincoln e Max Roach invadem o Conselho de Segurança da ONU. Ao mesmo tempo, Louis Armstrong é enviado para o país como uma cortina de fumaça dos planos norte-americanos de depor Patrice. É a partir desse episódio, um bom representante das conexões entre imperialismo, capitalismo e jazz, que o diretor Johan Grimonprez traz o panorama das artimanhas políticas que incendiaram o contexto internacional da época. Marcado pela Guerra Fria, pelo movimento de independência pan-africanista, pelas mudanças no quadro de poder das Nações Unidas e pelas lutas por direitos civis nos EUA, o século XX e suas revoluções são o mote para um documentário ávido em entender os dilemas de uma história em disputa.
Data de lançamento:30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Viva a Vida! é uma comédia dramática brasileira que segue a trajetória de Jessica (Thati Lopes), uma jovem dedicada ao trabalho e às responsabilidades, que leva uma vida regrada e cheia de contas a pagar. Ela trabalha em uma loja de antiguidades e parece não ter tempo para si mesma, sempre colocando suas obrigações à frente de seus desejos e sonhos. No entanto, sua rotina monótona sofre uma reviravolta quando, um dia, no trabalho, ela encontra um medalhão idêntico à joia deixada para ela por sua mãe, que faleceu quando ela era ainda muito jovem. Com o coração acelerado pela descoberta, Jessica vê o medalhão como um sinal do passado que finalmente se conecta com seu presente. Determinada a desvendar o mistério, ela se junta a Gabriel (Rodrigo Simas), um homem que afirma ser seu primo, mas cuja identidade e relação com ela permanecem incertas. Juntos, partem para Israel, onde começam uma jornada em busca das origens do medalhão e das pistas que ele pode revelar sobre sua família e sua história. À medida que exploram a terra cheia de mistérios e memórias, Jessica vai se deparando com mais surpresas do que imaginava: ela encontra parentes perdidos, descobre segredos de família guardados por gerações e, no meio dessa aventura, acaba se apaixonando. O que começa como uma busca por respostas sobre seu passado, acaba sendo uma jornada de autodescoberta, onde Jessica encontra não só suas raízes, mas também um lugar onde se sente completa e feliz.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Kasa Branza, dirigido e roteirizado por Luciano Vidigal, conta a história de Dé (Big Jaum), Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), três adolescentes negros que vivem na periferia da Chatuba, em Mesquista, no Rio de Janeiro. O filme inspirado em histórias reais apresenta a relação de cuidado e amor entre Dé e sua avó Dona Almerinda. Sem nenhuma estrutura familiar, o rapaz é o único encarregado de cuidar da idosa, que vive com Alzheimer, e da subsistência dos dois. Vivendo sob o peso dos aluguéis atrasados e do preço dos medicamentos da avó, um dia, Dé recebe a triste notícia de que Dona Almerinda está em fase terminal da doença. O jovem, então, decide aproveitar os últimos dias da vida dela junto com os seus outros dois melhores amigos.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
A Verdadeira Dor, com roteiro e direção de Jesse Eisenberg, é uma comédia dramática que explora as complexidades das relações familiares e a busca por identidade. A trama acompanha David (Jesse Eisenberg), um pai reservado e pragmático, e Benji (Kieran Culkin), seu primo excêntrico e boêmio. Apesar de suas diferenças, eles embarcam juntos em uma viagem à Polônia para homenagear a avó recentemente falecida, participando de uma excursão que revisita memórias do Holocausto e conecta o grupo às raízes familiares. Durante a jornada, antigas tensões entre os primos ressurgem, transformando a viagem em uma experiência emocionalmente intensa. À medida que exploram o passado da família e enfrentam as diferenças que os separam, David e Benji são forçados a confrontar suas próprias escolhas e perspectivas de vida. Com momentos de humor e melancolia, o filme oferece uma reflexão profunda sobre memória, legado e reconciliação, equilibrando leveza e emoção em uma narrativa envolvente.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Em O Maravilhoso Mágico de Oz, a clássica história ganha uma nova adaptação, acompanhando a jornada de Ellie (Ekaterina Chervova) e seu fiel cachorro, Totoshka, após serem levados por um furacão conjurado pela bruxa malvada Gingema (Vasilina Makovtseva). Transportados para o país mágico dos Munchkins, Ellie descobre que sua única chance de voltar para casa é buscar a ajuda do poderoso Mágico na Cidade das Esmeraldas. Seguindo a estrada de tijolos amarelos, ela encontra companheiros igualmente determinados: o Espantalho, que deseja um cérebro; o Homem de Lata, que sonha em ter um coração; e o Leão Covarde, que almeja coragem. Juntos, enfrentam desafios e perigos, enfrentando forças sombrias enquanto criam um vínculo de amizade e descobrem sua força interior. Essa releitura traz uma visão encantadora e emocionante da jornada de Ellie e seus amigos, destacando temas como coragem, autodescoberta e o poder dos laços que formamos. A história é uma celebração atemporal de esperança, perseverança e magia, ideal para todas as idades.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Uma troca de lealdade coloca Big Nick (Gerard Butler) e Donnie (O’Shea Jackson Jr.) do mesmo lado numa operação perigosa. Em Covil de Ladrões 2, Big Nick está à procura de Donnie, que escapou da Europa e está planejando seu próximo plano: roubar uma carga de diamantes que equivale a mais de 800 milhões de euros do Centro de Diamantes, o prédio mais seguro da Europa Continental. Dessa vez, porém, Big Nick não está atrás de capturá-lo, mas sim está determinado a fazer parte do elaborado assalto organizado por Donnie e seu grupo, Os Panteras, deixando para trás seus dias de policial e xerife. O que ninguém imaginava era que, mergulhados no mundo complexo e imprevisível dos ladrões de pedras preciosas, o esquema deles envolveria os diamantes de outra máfia. Agora, é preciso escapar com vida de uma caçada letal com outros criminosos enquanto organizam o maior plano de suas carreiras.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
5 de Setembro, dirigido por Tim Fehlbaum, é um drama histórico que reconta o trágico Massacre de Munique de 1972 sob a perspectiva única da equipe de transmissão da ABC Sports. Durante os Jogos Olímpicos de Verão na Alemanha, a tranquilidade da Vila Olímpica é interrompida quando o grupo terrorista Setembro Negro invade o local e faz 11 atletas israelenses reféns. O que deveria ser uma celebração esportiva se transforma no maior atentado terrorista da história dos eventos esportivos. A trama acompanha os jornalistas esportivos que, de forma inesperada, precisam abandonar a cobertura das competições para reportar ao vivo os desdobramentos de uma tragédia em tempo real. Em meio à tensão e à incerteza, eles enfrentam dilemas éticos e emocionais enquanto o mundo inteiro assiste. O filme explora a transição de uma cobertura esportiva leve para uma reportagem de crise, evidenciando a pressão, os perigos e o impacto humano por trás das câmeras. Com uma narrativa intensa e emocionante, 5 de Setembro oferece uma visão diferente de um dos eventos mais marcantes da história moderna, mostrando o poder e os desafios da imprensa em momentos de crise global.
Data de lançamento: 30 de janeiro.
Data de Lançamento: 30 de janeiro
Uma lenda feita para assustar crianças malcriadas pode não ser apenas uma fábula no fim das contas. Em O Homem do Saco, uma família vive um pesadelo após serem perseguidos por uma criatura mitológica maligna, o Homem do Saco. Patrick McKee (Sam Claflin) acaba de retornar para sua cidade natal com seu filho Jake (Caréll Rhoden) e sua mulher Karina (Antonia Thomas). Quando era criança, o pai de Patrick costuma contar, para ele e seu irmão Liam, a história desse monstro que levava crianças inocentes numa sacola e as devorava. Convencido de que escapou de um encontro com o homem do saco na juventude, Patrick permanece com os traumas desse dia assombroso até os dias de hoje. Agora, a entidade parece estar de volta, ameaçando a paz e a segurança de sua família e com o menino Jake na sua mira.
Data de lançamento: 30 de janeiro.