Uma sessão da meia-noite lotada de jovens-adultos, que, antes mesmo de ver o filme, já sabiam que – daquela vez – o contraditório mutante do Universo Marvel não decepcionaria.
Principalmente após o boom de filmes de super-heróis – mérito do primeiro filme da série X-Men -, diminuiu muito o estigma de nerd, gordinho, que lê quadrinhos e joga videogame, dando lugar a jovens, dos mais variados estilos de roupa, cabelo e atitude, que querem desvendar mais uma história de um personagem que marcou ou não sua infância. No caso de Deadpool, provavelmente não.
O personagem não alcançava grande reconhecimento nos quadrinhos e teve uma esquecível aparição em X-Men Origens: Wolverine. Na verdade, nem tão esquecível, de tão pavorosa que foi. Ali, de Deadpool, havia apenas um toque do humor sarcástico do mercenário e a habilidade com espadas, que agora finalmente foi levada a sério. Mas como apagar o vergonhoso passado do personagem nos cinemas? A resposta parece simples, mas não foi.
O filme solo do personagem só saiu do papel após o vazamento de uma cena teste, que gerou uma mobilização dos fãs e – após onze anos engavetado – começou a ser produzido. Parte do mérito da produção deve ser dada a Ryan Reynolds, que interpreta o herói – tanto no filme solo, quanto no X-Men Origens. Para garantir a fidelidade do personagem nas telonas, o ator diminuiu o próprio salário para convencer a produção a fazer um filme com classificação Rated R – algo como “menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável“. E o efeito é visível na tela. Deadpool não seria Deadpool em um filme com classificação indicativa de 10 anos, como é Os Vingadores.
A classificação reflete não apenas na violência e sangue que o filme apresenta, mas também nas inúmeras referências pop que estão jogadas – na verdade, bem encaixadas – durante o longa, e que só poderiam ser entendidas por quem, no mínimo, nasceu na década de 90. Referências, inclusive, ao antigo Deadpool de X-Men Origens e ao fracassado Lanterna Verde, também interpretado por Reynolds.
A metalinguagem está presente no filme sem cansar o expectador. Deadpool não só quebra a 4ª parede, como quebra a 16ª parede, como observa o personagem – se é que isso é possível. E não apenas a história é narrada por Deadpool: a edição, os movimentos dos personagens e até a direção de fotografia ficam por conta do super.
O filme inteiro flerta com o clichê heroico, que move quase todas as adaptações cinematográficas de quadrinhos, mas, neste caso, terminando sempre em uma reviravolta ou piada. Exceto, é claro, pela motivação do personagem em sua jornada e pelo final da trama, que não conseguem escapar da mesma história de sempre. Mas fique tranquilo, porque isso não é um ponto negativo na narrativa. Na verdade, o personagem também fará uma piada com isso.
Com um filme de origem que fez inveja ao Wolverine, Deadpool acerta na dose cômica – tanto do personagem, quanto do tom do filme – e credita, desde o início, que os verdadeiros heróis do filme são seus roteiristas – Paul Wernick e Rhett Reese – que, juntamente com Reynolds, o diretor – Tim Miller – e toda a produção, fizeram com que o esquecível Deadpool se transformasse em um personagem que honra suas raízes dos quadrinhos.
* Não deixe a sessão até que as últimas letrinhas brancas terminem de subir. Essa é uma das cenas pós-creditos da Marvel que vale a pena esperar para ver!
Data de Lançamento: 21 de novembro
Retrato de um Certo Oriente, dirigido por Marcelo Gomes e inspirado no romance de Milton Hatoum, vencedor do Prêmio Jabuti, explora a saga de imigrantes libaneses no Brasil e os desafios enfrentados na floresta amazônica. A história começa no Líbano de 1949, onde os irmãos católicos Emilie (Wafa’a Celine Halawi) e Emir (Zakaria Kaakour) decidem deixar sua terra natal, ameaçada pela guerra, em busca de uma vida melhor. Durante a travessia, Emilie conhece e se apaixona por Omar (Charbel Kamel), um comerciante muçulmano. Contudo, Emir, tomado por ciúmes e influenciado pelas diferenças religiosas, tenta separá-los, o que culmina em uma briga com Omar. Emir é gravemente ferido durante o conflito, e Emilie é forçada a interromper a jornada, buscando ajuda em uma aldeia indígena para salvar seu irmão. Após a recuperação de Emir, eles continuam rumo a Manaus, onde Emilie toma uma decisão que traz consequências trágicas e duradouras. O filme aborda temas como memória, paixão e preconceito, revelando as complexas relações familiares e culturais dos imigrantes libaneses em um Brasil desconhecido e repleto de desafios.
Data de Lançamento: 21 de novembro
A Favorita do Rei é um drama histórico inspirado na vida de Jeanne Bécu, filha ilegítima de uma costureira humilde, que alcança o auge da corte francesa como amante oficial do rei Luís XV. Jeanne Vaubernier (interpretada por Maïwenn) é uma jovem ambiciosa que, determinada a ascender socialmente, utiliza seu charme para escapar da pobreza. Seu amante, o conde Du Barry (Melvil Poupaud), enriquece ao lado dela e, ambicionando colocá-la em um lugar de destaque, decide apresentá-la ao rei. Com a ajuda do poderoso duque de Richelieu (Pierre Richard), o encontro é orquestrado, e uma conexão intensa surge entre Jeanne e Luís XV (Johnny Depp). Fascinado por sua presença, o rei redescobre o prazer da vida e não consegue mais se imaginar sem ela, promovendo-a a sua favorita oficial na corte de Versailles. No entanto, esse relacionamento escandaloso atrai a atenção e o desagrado dos nobres, provocando intrigas e desafios que Jeanne terá de enfrentar para manter sua posição privilegiada ao lado do monarca.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Em A Linha da Extinção, do diretor Jorge Nolfi, nas desoladas Montanhas Rochosas pós-apocalípticas, um pai solteiro e duas mulheres corajosas se veem forçados a deixar a segurança de seus lares. Unidos por um objetivo comum, eles embarcam em uma jornada repleta de perigos, enfrentando criaturas monstruosas que habitam esse novo mundo hostil. Com o destino de um menino em suas mãos, eles lutam não apenas pela sobrevivência, mas também por redenção, descobrindo a força da amizade e o poder da esperança em meio ao caos. Essa aventura épica revela o que significa ser família em tempos de desespero.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Baseado no musical homônimo da Broadway, Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste. Na trama, Elphaba (Cynthia Erivo) é uma jovem do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda (Ariana Grande), uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma. As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, o que pode perpetuar no futuro de cada uma e em como as pessoas de Oz as enxergam.
Data de Lançamento: 20 de novembro
No suspense Herege, Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher) são duas jovens missionárias que dedicam seus dias a tentar atrair novos fiéis. No entanto, a tarefa se mostra difícil, pois o desinteresse da comunidade é evidente. Em uma de suas visitas, elas encontram o Sr. Reed (Hugh Grant), um homem aparentemente receptivo e até mesmo inclinado a converter-se. Contudo, a acolhida amistosa logo se revela um engano, transformando a missão das jovens em uma perigosa armadilha. Presas em uma casa isolada, Paxton e Barnes veem-se forçadas a recorrer à fé e à coragem para escapar de um intenso jogo de gato e rato. Em meio a essa luta desesperada, percebem que sua missão vai muito além de recrutar novos seguidores; agora, trata-se de uma batalha pela própria sobrevivência, na qual cada escolha e cada ato de coragem serão cruciais para escapar do perigo que as cerca.
