Bienal de Teatro Lambe-Lambe faz sua terceira edição em Curitiba; veja a programação completa

Bienal Teatro Lambe-Lambe. Foto: divulgação
Foto: divulgação

Até o dia 22 de outubro (quinta-feira), Curitiba recebe mais uma edição da Bienal de Teatro Lambe-Lambe. A terceira edição do evento conta com a apresentação de 20 espetáculos em diversos locais da cidade, além de palestras, oficinas formativas e laboratórios com os artistas. 

Ao todo, a programação conta com projetos de diferentes regiões do Brasil, incluindo os estados do Rio Grande do Sul, São Paulo, Bahia e Minas Gerais. A agenda também traz apresentações internacionais, com projetos do Chile e Argentina. 

Teatro Lambe-Lambe

Com formato totalmente brasileiro, o Teatro Lambe-Lambe surgiu em 1989, na Bahia, pelas mãos das artistas Denise Santos e Ismine Lima, consideradas as principais criadoras da técnica.

A proposta chama atenção pelo universo em miniatura. Dentro de pequenas caixas cênicas, histórias curtas são apresentadas para apenas uma ou duas pessoas por vez, criando uma experiência íntima, delicada e cheia de encanto.

Confira a programação completa

5 a 7 de outubro

Oficina online: “Instaurando um espaço para o olhar – A Imagem na dramaturgia para o Teatro Lambe-Lambe” (Cia PlastikOnírica – Pedro Cobra e Larissa Miyashiro – Santos /SP)

Horário: das 19h às 21h20

Sobre: Oficina voltada ao compartilhamento de processos criativos e aprimoramento de espetáculos de Teatro Lambe-Lambe já existentes e/ou recém-criados, considerando a influência da imagem na construção dramatúrgica e sua relação com o público. Referências: conceitos do Teatro Lambe-Lambe (Ismine Lima e Denise Di Santos), documentário Janela da Alma (João Jardim e Walter Carvalho) e a experiência e pesquisa artística da Cia. 

14/10 – Quarta-feira

14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe 

Local: Vão livre do Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico); 

18h – Palestra “Teatro Lambe-Lambe – Memória e Perspectivas Futuras”, com Denise Di Santos

Local: Auditório Potty Lazzarotto (MON – R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico)

Sobre: O encontro propõe uma reflexão crítica sobre os riscos de sua popularização acelerada, a partir do resgate de seus pilares fundamentais e da evocação de seu Manifesto. O objetivo é projetar o futuro dessa linguagem com o conhecimento profundo de suas raízes na democratização cultural, na acessibilidade e na transformação social. 

15/10 – Quinta-feira

14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe

Local: Pátio da Reitoria (UFPR – R. XV de Novembro, 1299 – Centro)

18h – Palestra “Desenho de Personagens para Teatro de Animação” com Pablo Aguiar

Local: Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes – UFPR – Auditório 8º andar (R. XV de Novembro, 1299 – Centro)

Sobre: O processo de criação e concepção de personagens para o Teatro de Animação, partindo de uma ideia e traduzindo-a de personagens por meio do uso de elementos da linguagem visual. 

16/10 – Sexta-feira

14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe

Local: Relógio da XV

(Em caso de chuva, programação ocorre no Mercado Central, na Praça Rui Barbosa)

17/10 – Sábado

10h às 12h – Intervenção lambeiro: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe

Local: Passeio Público (R. Pres. Carlos Cavalcanti, s/n)

(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)

18/10 – Domingo

10h às 12h – Intervenção Lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe

Local: Largo da Ordem – Praça João Cândido (R. Jaime Reis, s/n – São Francisco)

(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)

19/10 – Segunda-feira

Laboratório lambeiro (evento fechado)

Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)

Sobre: Momento de troca de saberes e experiências, ação formativa direcionada aos artistas lembeiros e lambeiras participantes da Bienal.

19/10 a 22/10 – segunda a quinta-feira

Oficina presencial: “Introdução ao Teatro Lambe-Lambe” com Jô Fornari 

Local: LATA (Laboratório de Animação e Visualidades da Cena) – UNESPAR/PR (R. dos Funcionários, 1756 )

Sobre: Conhecimento básico sobre todas as fases da criação de espetáculo de Teatro Lambe-Lambe: histórico, conceitos e introdução sobre a linguagem até a construção de um protótipo, passando pela dramaturgia, criação de personagens, confecção da caixa, cenário, iluminação, sonoplastia e a intervenção na rua. A partir da utilização de objetos e materiais simples facilmente encontrados em casa, o(a) participante terá o aparato teórico-prático para iniciar a montagem do seu Teatro Lambe-Lambe. 

Sobre os espetáculos: 

Mestre de Cerimônias – “Boneco Carlão” (Gramado / RS)

Com carisma, humor e uma grande capacidade de improvisação, o “argentino mais gaúcho do Brasil”, irá conduzir a programação e criar intervenções bem-humoradas. 

Ficha Técnica – Animação, concepção e dramaturgia: Beth Bado / Construção do boneco: Beth Bado e Nelson Haas / Figurinos: Casa do Bispo Atelier / Duração: 120’

“A Menina com a cadeira na cabeça e a menina que vendia charutos” (Salvador / BA)

Uma travessia de memórias: o encontro de Denise Di Santos e Ismine Lima, amigas e companheiras de destino. Duas meninas, duas histórias marcadas pela força e pela falta que se cruzam 20 anos depois – um encontro que dá origem ao Teatro Lambe-Lambe.

Ficha Técnica – Animação, concepção, bonecos, cenografia e dramaturgia: Denise Di Santos / Direção e assistência de palco: Aline Busatto / Apoio sonoro: Téo Munhoz / Duração: 3’30’’

“ZZZZZ” (Curitiba / PR)

Um senhor, pessoa idosa com doença de Parkinson, janta com dificuldades quando é surpreendido pela visita de uma mosca. A sopa apronta o caldo desse encontro. Por entre tremores e zumbidos, o incômodo vira parceria…convite para passear com as asas da imaginação. 

Ficha Técnica – Animação e criação: Camila Jorge / Consultoria artística: Jacques Beauvoir e Eduardo Santos / Duração: 4’30”

“A Primeira Mulher” (Curitiba / PR)

Uma arqueóloga desenterra a história de Vênus de Willendorf e investiga esse antigo vestígio da humanidade. Entre camadas de tempo e memória, ela traz à luz uma narrativa feminina apagada ao longo de milhares de anos. Um universo delicado, onde ciência, mito e imaginação se encontram. 

Ficha Técnica – Animação, criação e confecção de bonecos: Naiara Parolin / Cenografia: Gabrielle Windmüller e Naiara Parolin / Figurino: Gabrielle Windmüller / Orientação: Trágica Cia de Arte / Duração: 4’30”

“Peregrinos – O despertar” (Curitiba /PR)

Um conto poético inspirado na vida de uma monja artista e poetisa do século XIX, Otagaki Rengetsu. Uma história delicada sobre harmonia com a natureza, empoderamento feminino e espiritualidade. 

Ficha Técnica – Animação e concepção: Samara Rocha / Direção: Laércio Amaral / Dramaturgia: Dico Ferreira / Cenografia e figurinos: Katia Horn / Trilha sonora: Marcelo Torrone (voz Monja Coen) / Iluminação: Victor Sabbag / Automação: Paulo Rosa / Cenotecnia: Fabiano Hoffmann e Izak Silva / Duração: 3’

“Rapunzel” (Ponta Grossa / PR)

A clássica história de uma bruxa que mantém escondida, no alto de uma torre, uma jovem condenada à solidão desde a infância. Certa noite, surge um jovem! A partir desse encontro, tudo muda. Os caminhos mais sombrios começam a se desenrolar…

Ficha Técnica – Animação: Bia Paixão / Estrutura: Luciano Mafra / Cenografia: Larissa Brandão / Duração: 3’50”

“Fritas Para Viagem” (Colombo / PR)

Uma simpática batata e seu gato de estimação estão em sua casa assistindo TV, quando coisas estranhas começam a acontecer. Inspirada nas obras de Tim Burton e Alfred Hitchcock. Esta é uma história de terror e comicidade. 

Ficha Técnica – Animação, concepção, criação e trilha sonora: Ronaldo Pituim / Direção: Luz Medeiros / Bonecos: Eduardo Santos / Cenografia: Eduardo Santos e Ronaldo Pituim / Figurino: Gui Almeida / Duração: 3’

“Mansão Villa Hilda” (Ponta Grossa / PR)

Construída em 1926 como prova de amor, a Villa Hilda tornou-se um dos casarões mais emblemáticos da cidade de Ponta Grossa. Entre fatos históricos e lendas, a mansão é cercada por relatos curiosos. 

Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, bonecos e figurino: Dadá Munhoz / Trilha sonora: Mari Dourado e Dadá Munhoz / Duração: 3’

“R.I.P. Dia de los Muertos” (Curitiba / PR)

A Morte é uma personagem curiosa, paciente e persistente, que acompanha silenciosamente o percurso da vida. Entre encontros e desencontros, instala-se um delicado jogo cênico em que a Morte persegue aquilo que jamais consegue dominar completamente: o impulso vital, a memória, os afetos e o desejo de continuar vivendo. 

Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, iluminação, criação sonora: Ruddy Castillo / Duração: 3’38”

“(im)Permanência” (Curitiba/PR)

Osvaldo, um urso fotógrafo, encontra uma flor no caminho, faz um registro e um convite para a poesia contida no instante que escapa. 

Ficha Técnica – Animação, concepção e criação: Mateus Tropo / Duração: 3’

“U.F.O” (Curitiba / PR)

O que sobra quando a memória desafia a lógica? O universo único de uma mulher e seus fragmentos de uma realidade alternativa. Entre luzes que revelam o invisível e sombras que guardam segredos, a busca da verdade em meio ao delírio. Trata-se de uma experiência íntima sobre a vastidão do desconhecido e a fragilidade de nossas certezas. 

Ficha Técnica – Animação, texto e concepção artística: Luiz Reikdal / Direção: Jô Fornari /Assessoria Artística: Rodrigo Dalmolin / Cenário: Alfredo Gomes / Instalação de Luz: Jacques Beauvoir / Trilha Musical: Fernando Caramori / Duração: 3’

“O Flautista” (Ponta Grossa / PR)

História clássica que acontece em Hamelin é um misterioso flautista oferece-se para livrar a cidade de uma infestação de ratos de uma maneira peculiar. 

Ficha Técnica – Animação, direção, concepção e roteiro: Renan Sota / Sonoplastia: Ariel Rodrigues / Cenotecnia: Du Santos, Cecília Berger, Tim Santos e Renan Sota / Duração: 4’

“Fábrica de Cabeças” (Mariana Cazula, Teatro de Sobras – Ribeirão Preto / SP)

Nas engrenagens frias de uma máquina, o operário segue o compasso da obediência na linha de produção. Mas um dia o operário encontra um defeito, um convite? O Sentinela robô percebe algo fora da ordem, não há dúvidas: há uma falha a ser corrigida no sistema. Será que nosso operário continuará sendo peça?

Ficha Técnica – Concepção, realização e animação: Cazula / Duração: 2’30”

“Casa da Floresta – A Morada em movimento” (Maria Clara Teixeira, Ateliera Teatro – Vinhedo / SP)

E, se Babayaga, a portadora do fogo, plantasse duas pernas de mandioca em sua casa para caminhar pelo Brasil? Conheça os segredos das fagulhas preciosas que iluminam nosso caminho.

Ficha Técnica – Animação, roteiro, figuras e cenografia: Maria Clara Teixeira / Mecanismos: Mônica Lovato / Iluminação: Mônica Lovato e Valéria Lovato / Efeitos Sonoros: Gustavo Schiezaro / Figurino: Laila Marques / Duração: 3’

“Um caminho para amar” (Bruno Rudolf, Contos da Colmeia – Teatro Lambe Lambe – Extrema/MG)

Os desafios de um casal separado para se reencontrar. Uma possibilidade de amor que busca promover a compreensão e a aceitação da diversidade afetiva. 

Ficha Técnica – Animação, criação e trilha original: Bruno Rudolf / Duração: 3’30”

“Anjo do Lar” (Mari Teixeira – Belo Horizonte/MG)

Após, finalmente ter um teto todo seu, Virginia se depara com outras dificuldades para criar. “O que dizer?”, “Como dizer?”, “Eu sou capaz?” e outras inseguranças despertam anjo do lar para acompanhá-la em sua criação – uma batalha entre ela, ela própria e o mundo por onde essas asas sobrevoam. 

Ficha Técnica – Animação, criação, construção: Mari Teixeira / Orientação: Iasmim Marques / Trilha sonora: Camila Couto / Iluminação: Marina Arthuzzi / Duração: 3’30”

“Gato Negro” (Gabriela Céspedes, Gabriela clavo y canela – Mendonza/Argentina)

Em um teatro antigo, não há espetáculo hoje. E, na solidão de seu camarim, ela deixa tudo em ordem, aguardando aquele momento de transição. Realidade ou sonho?

Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, bonecos e cenografia: Gabriela Céspedes / Trilha Sonora: Emilio Juárez/ Pintura: Luis Melo / Direção: Leandro Maman  / Duração: 4’12”

“La otra danza” (Omayra Martinez Garzón – Buenos Aires / Argentina)

Quem sou eu? Uma pergunta que ressoa…uma viagem poética que o convida a sentir o batimento da espiral infinita que nos envolve. 

Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, programação de arduino, projeção holográfica, edição de sonoplastia e concenção de objetos: Omaya Martinez Garzón / Conceção de objetos (couching): José Mehrez / Figurino: Andrea Serrano / Coreografia exterior: Matias Corradino / Música: Sam Abadi / Duração: 4’

“Lágrimas” (Sofia Arenas Lissi, Miniteatros – Santiago / Chile)

Mergulhe em um mundo oculto no interior da Terra e descubra Lágrimas, uma história que nos convida a refletir sobre a maneira como temos habitado nosso planeta. As marcas dos danos são evidentes, mas ainda é tarde para reverter essa situação?

Ficha Técnica – Animação, direção, dramaturgia, concepção e design: Sofia Arenas Lissi / Trilha Sonora: Franco Peñaloza Soto / Iluminação: Franco Peñaloza Soto e Sofía Arenas Lissi / Duração: 4’30”

“Somos humedal Ada’ oye’ nden” (Mayra Zabala, Alquimia Títeres – Santa Fé/Argentina)

Uma guardiã da memória do povo Chaná (Ada’ oye’ nden) revela uma história que transcende o tempo: uma mãe e seu filho, em Rosário (Argentina), testemunham as queimadas nas áreas úmidas do Delta do Paraná nos dias de hoje. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele. 

Ficha Técnica – Animação: Maya Zabala / Dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar /Trilha Sonora: Pablo Parente / Figurino: Elena Diaz e Edit Panero / Duração: 4’50”

“Somos humedal 2055” (Pablo Aguiar, Alquimia Títeres / Santa Fé / Argentina)

Em Rosário (Argentina), um bombeiro, de uma época em que os incêndios já não são mais combatidos – pois as chamas não deixaram nada para apagar nessas áreas – embarca em uma nova missão. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele. 

Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar / Trilha Sonora: Pablo Parente / Duração: 4’50”

SERVIÇO – 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe

Quando: 14 a 19 de outubro de 2026

Onde: por toda Curitiba

Quanto: evento gratuito

Informações: no Instagram @bienal.lambe.

Por Yasmin Luz
14/10/2026 15h16

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