“Paciência é uma virtude”, disse Lorde ao anunciar que seu novo single chegaria em 2021, depois de quatro anos sem novos lançamentos. O resultado é o álbum “Solar Power”, lançado nesta sexta-feira, 20 de agosto, que vem para dar sequência a “Melodrama”, de 2017. O Curitiba Cult já ouviu e aproveita para contar todos os detalhes para você. Será que valeu a pena esperar?

A primeira impressão é uma mudança bem grande de sonoridade em relação aos trabalhos anteriores da cantora natural da Nova Zelândia. Conhecida por arranjos mais eletrônicos, o álbum é mais acústico e orgânico. Na faixa de abertura, “The Path”, Lorde diz: “se você está procurando por uma salvadora, bem, essa não sou eu. Você precisa de alguém para te tirar a dor? Bem, não sou eu”. Mas ela oferece uma alternativa: “esperamos que o sol nos mostre o caminho”, completa.

Nesse trabalho, as canções são todas mais “calmas” e leves. Não há aquele turbilhão de emoções e a catarse de seus trabalhos anteriores. Mas nem por isso é menos emotivo – é mais adulto e muito coeso. Ela evoca a natureza e sua beleza. Ela lida com a dor, mas demonstra que tudo vai ficar bem. Em “Secrets from a Girl (Who’s Seen it All)”, que traz um verso falado pela cantora Robyn, a letra diz: “seja bem-vindo à tristeza. A temperatura é insuportável até que você a encare”. Depois, ela finaliza: “quando você chegar até seu destino final, você ficará bem”. 

Apesar de ter tido um estupendo sucesso com “Royals” em 2013 – quando a artista tinha apenas 16 anos – Lorde diz não estar buscando hits. Em entrevista ao New York Times publicada na última semana, ela conta como não quer atender às demandas da indústria musical. Ela optou por produzir algo para seus fãs. Para encontrar esse balanço, decidiu viver anos longe dos holofotes, até sem celular.

“Pure Heroine”, de 2013, foi aclamado pela crítica e também teve grande sucesso comercial. “Melodrama”, por sua vez, agradou a crítica, mas não conseguiu o mesmo sucesso em vendas que o primeiro. Lorde se mostra agora madura, preocupada apenas em viver. Para ela, sua rotina é o oposto do que um artista geralmente é. É como se ela vivesse sua vida normal e, nas horas vagas, decidisse atender às demandas de artista. Seu telefone é preto e branco, não tem acesso ao navegador de internet, está fora das redes sociais e não acessa nem o YouTube do seu computador. Para se comunicar com seus fãs, optou por uma newsletter pelo seu site oficial.

Para o NYT, Lorde contou que precisava encontrar uma sonoridade que casasse com o senso de desconexão. Ela a encontrou ao misturar influências dos anos 60 e 70, como Mamas and the Papas e Bee Gees, com artistas de sua juventude que representavam um “otimismo praiano” – All Saints, S Club 7, Natalie Imbruglia, Nelly Furtado. O resultado é uma sonoridade um pouco mais otimista e alegre, com sons fluidos.

O tema do oceano permeia muitas faixas do álbum. Em “California”, você pode praticamente sentir aquela clássica cena dirigindo um carro na estrada à beira-mar do oeste americano. “Oceanic Feeling” chama o “som das ondas e das cigarras”, debaixo do sol. Para ouvir e se sentir bem.

Sobre o álbum

Lorde indicou que a produção havia começado em 2019, mas foi adiada indefinidamente após a morte do seu pet, Pearl. Segundo ela, o cãozinho havia sido grande inspiração para o trabalho, e seria necessário um bom tempo para recalibrar e descobrir como seria sua nova direção. O álbum conta com produções de Jack Antonoff – que os Swifties conhecem bem por sua constante colaboração com Taylor Swift. Ele também já havia trabalhado no álbum anterior de Lorde.

O álbum não conta com lançamento físico, por questões ambientais. A artista disse não querer produzir algo que irá parar em um lixo daqui dois anos. Ela optou por lançar uma “caixa musical”, biodegradável, composta por notas em papel, fotos exclusivas, como forma de manifestar o álbum no formato físico para os fãs.

Perfeito para uma sexta-feira de sol – aproveita para dar o play no trabalho da artista em sua plataforma digital favorita!

Por Angela Antunes
20/08/2021 18h25