Os visitantes da 30ª edição da CASACOR Paraná são recebidos por um projeto criativo e que evoca sustentabilidade. A arquiteta Karolinna Venturi é a responsável pelo projeto do Hall da Casa e trabalha esse tema como um dos guia de seu projeto. Com uma trajetória marcada por parcerias e prêmios, a arquiteta oferece um vislumbre do que os visitantes podem esperar nesta edição especial da CASACOR Paraná.
Participando pela sua quarta vez da mostra, a profissional sublinha sua colaboração com artistas na concepção do espaço, buscando criar uma experiência única para os visitantes. Entre suas parcerias mais notáveis, destaca-se a criação de peças exclusivas com artistas como Cristina Odebrecht e Paolo Ridolfi. “O espaço foi concebido para encantar aqueles que valorizam a arte e o design, apreciando a beleza única e a singularidade das peças feitas à mão e dos trabalhos artesanais, onde cada detalhe conta uma história”, explica a arquiteta.
Karolinna Venturi demonstra sua preocupação com a sustentabilidade, refletida na escolha de materiais e na reutilização criativa de elementos. “O uso de peças de antiquário e a reutilização criativa de móveis antigos reiteram meu compromisso com o reaproveitamento e a redução do impacto ambiental“, comenta.
No Hall da Casa Venturi, uma seleção de peças desenhadas à mão é cuidadosamente exibida, cada uma escolhida com precisão para aprimorar a experiência visual do espaço. Num equilíbrio entre as tendências contemporâneas do design e as tradições artesanais ancestrais, cada detalhe é um tributo à autenticidade e à conexão com o passado, enquanto simultaneamente reflete a criatividade do presente. Nesse contexto, os visitantes são convidados a mergulhar na atmosfera singular que combina celebração e reverência, onde cada peça é uma narrativa em si mesma, reinterpretada dentro do contexto contemporâneo.
As Bolas de Murano foram pensadas para integrar-se à estrutura metálica do ambiente e suspensas no teto, conferindo uma aura de sofisticação e luminosidade. Essa fusão entre funcionalidade, estética e iluminação cria uma atmosfera cativante, onde cada detalhe é cuidadosamente selecionado para inspirar os visitantes da mostra.
O Banco Estofado, confeccionado com tapetes de Killim da Bothee, transcende sua função como um simples assento. Esta peça de destaque é uma expressão de estilo e conforto, resultando de uma combinação entre a tradição artesanal e o design contemporâneo. Sua presença no ambiente é uma representação visual da harmonia entre o passado e o presente.
O Aparador de Entrada, com sua origem em um móvel de antiquário, foi transformado em uma obra de arte por meio da intervenção artística de Paolo Ridolfi. Cada traço e ornamento conta uma história, adicionando camadas de significado histórico e estético ao ambiente.
O piso do ambiente é feito de mármore Napoleão Bordô da Michelangelo, escolhido especificamente por suas cores impactantes que conectam todos os pontos da composição do projeto. Além disso, o espaço conta com uma luminária de cerâmica produzida pela renomada artista Cristina Odebrecht, peça que se destaca pelo seu valor histórico e artístico, simbolizando uma colaboração única entre design e arte.
Por fim, o Livreiro, com sua carranca da África do Sul, é mais do que apenas um móvel de armazenamento. É uma peça que agrega valor histórico ao espaço, evocando histórias e tradições de terras distantes. Sua presença adiciona uma dimensão de singularidade ao ambiente, convidando os visitantes a explorarem uma experiência cultural.
A arquiteta revela que sua inspiração para o projeto veio de suas viagens a Milão nos últimos três anos, onde pôde ampliar sua percepção quanto às tendências. “Dessa forma, quis aplicar e trazer um conceito único em conjunto com a arte, tendências, trabalhos manuais e materiais exclusivos“, afirma.
A paleta diversificada de cores foi explorada para enriquecer a experiência visual dos visitantes. Tons de bordô, representados pelo mármore Napoleão Bordo, foram utilizados para adicionar um toque de elegância e sofisticação. Além disso, foram incorporados tons de verde, azul, âmbar e rosa através do uso estratégico de vidros, proporcionando uma sensação de luminosidade e vivacidade ao ambiente.
Quando: de 04 de junho a 28 de julho de 2024
Onde: R. Bispo Dom José, 2222
Quanto: a partir de R$ 45 (meia)
Ingressos: Site CASACOR
Data de Lançamento: 15 de agosto
Princesa Adormecida é um longa dirigido por Claudio Boeckel e trata-se da segunda adaptação dos livros Princesas Modernas, de Paula Pimenta (Cinderela Pop). A trama irá conta sobre Rosa (Pietra Quintela), uma adolescente, que assim como qualquer outra, sonha em ter a sua liberdade e independência. No entanto, essa conquista fica sendo apenas um sonho, uma vez que seus três tios que a criaram como uma filha, Florindo (Aramis Trindade), Fausto (Claudio Mendes) e Petrônio (René Stern), superprotegem a menina a todo custo, não permitindo que ela viva as experiências que a adolescência traz. Quando Rosa completa seus 15 anos, ela descobre que o mundo ao qual ela pertence, na verdade é um sonho, e o mundo com o qual ela sonhava, é a sua verdadeira realidade. Rosa é uma princesa de um país distante e, por isso, sua vida pode estar em perigo. Rosa é mais que uma simples jovem que vai à escola e se diverte com sua melhor amiga e troca mensagens com o seu crush. Um mistério do passado volta à tona e uma vilã vingativa coloca sua vida em perigo.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Dirigido por Fede Álvarez, Alien: Romulus é um thriller de ficção científica que retorna às raízes da franquia de sucesso Alien, o 8º Passageiro (1979). Ambientado entre os eventos do filme de 1979 e Aliens, O Resgate (1986), a trama acompanha um grupo de jovens colonizadores espaciais que se aventuram nas profundezas de uma estação espacial abandonada. Lá, eles descobrem uma forma de vida aterrorizante, forçando-os a lutar desesperadamente por sua sobrevivência. O elenco inclui Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux e Isabela Merced. A produção é assinada por Ridley Scott, enquanto o roteiro é de autoria do próprio Álvarez, baseado nos personagens criados por Dan O’Bannon e Ronald Shusett. Com essa nova abordagem, o filme busca resgatar a atmosfera claustrofóbica e o terror psicológico que consagraram a franquia, prometendo agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos espectadores.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Meu Filho, Nosso Mundo, longa dramático do renomado diretor Tony Goldwyn, irá acompanhar o comediante de stand-up, com casamento e carreira falidos, Max Bernal (Bobby Cannavale) e por conta dessas complicações da sua vida, ele convive com o seu pai, Stan (Robert De Niro). Max têm um filho de 11 anos, chamado Ezra (William A. Fitzgerald), junto com a sua ex-esposa, Jenna (Rose Byrne), com quem vive brigando sobre a melhor maneira de criar o menino, uma vez que o mesmo é diagnosticado com o espectro autista. Cansado de ser forçado a confrontar decisões difíceis sobre o futuro do filho e decidido a mudar o rumo do jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro cross-country para encontrar um lugar onde possam ser felizes, algo que resulta em um impacto transcendente em suas vidas e na relação íntima de pai e filho.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Protagonizado por Haley Bennett e dirigido por Thomas Napper, o A Viúva Clicquot apresenta a história de Barbe-Nicole Ponsardin – uma viúva de 27 anos que depois da morte prematura do marido – desrespeita as convenções legais e assume os negócios de vinho que mantinham juntos. Sem apoio, ela passa a conduzir a empresa e a tomar decisões políticas e financeiras desafiando todos os críticos da época ao mesmo tempo em que revolucionava a indústria de Champagne ao se tornar uma das primeiras empresárias do ramo no mundo. Hoje, a marca Veuve Clicquot é uma das mais reconhecidas e premiadas do setor e sua ousadia já a sustenta por 250 anos de história.