Quem é Neil Young? Mestre do folk, padrinho do grunge, icone da contracultura, ambientalista, revolucionário. Neil Young é isso e muito mais porque ele sempre escolheu a direção para os seus passos. Trata-se de um cara que participou de Woodstock, mas não aceitou aparecer no filme por desconfiar do interesse comercial por trás da revolução. Desde os anos 1970 é um ambientalista preocupado com o futuro do planeta. Até hoje se posiciona e faz música com conteúdo político e contra grandes corporações — como Monsanto e Starbucks. Recentemente iniciou uma empreitada em favor da qualidade do áudio e lançou até um aparelho de reprodução de alta qualidade. E, como eu disse, Neil Young é muito mais.
https://www.youtube.com/watch?v=gALPWW9QByQ
Uma das faces mais fortes dele está presente em três discos lançados nos anos 1970 e que seriam conhecidos como a ‘ditch trilogy’: Time Fades Away, Tonight’s The Night e On The Beach. Isso porque ele vivia dias difíceis, e todos seus sentimentos transbordam nesses três álbuns. Era uma época em que o Neil experimentava o lado ruim fama. Carregando o peso de perder o grande amigo e companheiro de banda, o guitarrista Danny Whitten, numa overdose de heroína, Neil buscava se expressar de forma mais crua após o sucesso do Harvest. Muito mais triste, indignado e desiludido, esses discos se traduzem num relato pessoal e honesto. Em 1973, Neil Young lançou o On The Beach, que, apesar de ser o segundo disco da trilogia a ser lançado, foi o último a ser gravado.
On the Beach é um desabafo de alguém triste com as coisas do mundo e com as suas próprias coisas. Cada faixa tra\ uma face da angustia, misturando euforia e serenidade. Escutar o disco inteiro dá a sensação daquela montanha-russa de sentimentos, típica de uma cabeça com problemas demais. E tem dias que tudo incomoda: o futuro, o presente, a destruição da natureza, o Charles Manson, o Nixon, o relacionamento com a mulher. Enfim, às vezes as coisas são duras.
https://www.youtube.com/watch?v=S2coygw1HT0
Nesse disco a gente percebe algumas músicas serenas e melancólicas. ‘Montion Pictures’, por exemplo, é uma balada que fala sobre seu relacionamento com a atriz Carrie Snodgress, mãe de seu primeiro filho. Com a participação do inacreditável Levon Helm na bateria, ‘See the Sky Is About Rain’ é uma musica pessoal com um piano elétrico que dita o clima e o ritmo. Esse piano elétrico não é o único instrumento a fazer uma participação especial. O banjo de ‘For The Turnstiles’ é um dos pontos altos do disco e define o ótimo e simples arranjo da canção.
Esse disco também tem muita energia e raiva. Muito disso está nos blues desse álbum. Escute ‘Revolution Blues‘, que, além de contar também com a participação do Levon, tem o ótimo baixão do Rick Danko. A voz do Neil Young guia essa pancada que critica as insanidades, assassinatos e mentiras à la Charles Manson. Outra crítica forte e certeira está em ‘Vampire Blues’. O ano era 1973 e o Neil já dizia que destruir o mundo pelo progresso é uma conta que não fecha. Estamos falando de identificar uma tendência com uns 30, 40 anos de antecedência. Incansável, o disco termina com ‘Ambulance Blues‘, em que Neil mostra sua insatisfação com Richard Nixon. Repare na manchete do jornal presente na capa do disco: ‘Senator Buckley Calls for Nixon to Resign’. É quase inacreditável que esses três blues, juntos, caibam num mesmo disco.
https://www.youtube.com/watch?v=cAKTy_9Yok0
Porém, o ponto alto está em duas músicas. Na faixa que abre o disco, ‘Walk On’, e na faixa que dá nome ao disco, ‘On The Beach’.
‘Walk On’ fala não só sobre seguir em frente, mas também sobre a dificuldade disso. O swing e o slide das guitarras podem até fazer dançar, afinal, cedo ou tarde tudo torna-se real. Já ‘On The Beach’ é um desabafo. O arranjo e a percussão criam o clima de desilusão e incerteza que Neil Young sentia na época. A letra é daquelas de uma sinceridade que choca. Num disco com frases fortes, temos uma pérola aqui também: ‘though my problems are meaningless, that don’t make them go away’. A combinação dos sentimentos e das incertezas presentes nas duas músicas revelam muito sobre a tristeza que Neil sentia e, consequentemente, sobre a tristeza que todos nós sentimos.
https://www.youtube.com/watch?v=CKgj1FNToWY
On The Beach é um discão. É forte, preciso e verdadeiro. Sua sonoridade crua, quase ao vivo, cria uma atmosfera ainda mais intensa para a obra. Lá estava Neil Young, no meio dos 1970, entre o álcool e as honey slides, tentando entender tudo o que não parava de passar na sua frente.
E aí, curtiu os sons? Explore os links e desvende mais músicas! Tem alguma dica de discão ou sonzeira? Comente! A música boa é infinita 😀
Até semana que vem!
Data de Lançamento: 27 de junho
Divertidamente 2 marca a sequência da famosa história de Riley (Kaitlyn Dias). Com um salto temporal, a garota agora se encontra mais velha, com 13 anos de idade, passando pela tão temida pré-adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle mental da jovem também está passando por uma demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. As já conhecidas, Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Medo (Tony Hale) e Nojinho (Liza Lapira), que desde quando Riley é bebê, eles predominam a central de controle da garota em uma operação bem-sucedida, tendo algumas falhas no percurso como foi apresentado no primeiro filme. As antigas emoções não têm certeza de como se sentir e com agir quando novos inquilinos chegam ao local, sendo um deles a tão temida Ansiedade (Maya Hawke). Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser) integrarão juntos com a Ansiedade na mente de Riley, assim como a Nostalgia (June Squibb) que aparecerá também.
Data de Lançamento: 04 de julho
Ainda Temos o Amanhã situa-se na Itália, em uma Roma do pós-guerra dos anos 1940. Dividida entre o otimismo da libertação e as misérias, está Delia (Paola Cortellesi), uma mulher dedicada, esposa de Ivano (Valério Mastandrea) e mãe de três filhos. Esses são os papéis que a definem e ela está satisfeita com isso. Enquanto seu marido Ivano age como o chefe autoritário da família, Delia encontra consolo em sua amiga Marisa (Emanuela Fanelli). A família se prepara para o noivado da filha mais velha, Marcella (Romana Maggiora Vergano), que vê no casamento uma saída para uma vida melhor. Delia recebe uma dose de coragem extra para quebrar os padrões familiares tradicionais e aspira a um futuro diferente, talvez até encontrar a sua própria liberdade. Tudo isso após a mesma receber uma carta misteriosa. Entre segredos e reviravoltas, este drama emocionante explora o poder do amor e da escolha em tempos difíceis.
Data de Lançamento: 04 de julho
Entrevista com o Demônio é um longa-metragem de terror que conta sobre o apresentador de um programa de televisão dos anos 70, Jack Delroy (David Dastmalchian), que está tentando recuperar a audiência do seu programa, resultado da sua desmotivação com o trabalho após a trágica morte de sua esposa. Desesperado por recuperar o seu sucesso de volta, Jack planeja um especial de Halloween de 1977 prometendo e com esperanças de ser inesquecível. Mas, o que era para ser uma noite de diversão, transformou-se em um pesadelo ao vivo. O que ele não imaginava é que está prestes a desencadear forças malignas que ameaçam a sua vida e a de todos os envolvidos no programa, quando ele recebe em seu programa uma parapsicóloga (Laura Gordon) para mostrar o seu mais recente livro que mostra a única jovem sobrevivente de um suicídio em massa dentro de uma igreja satã, Lilly D’Abo (Ingrid Torelli). A partir desse fato, o terror na vida de Jack Delroy foi instaurado. Entrevista com o Demônio entra em temas complexos como a fama, culto à personalidade e o impacto que a tecnologia pode causar, tudo isso em um ambiente sobrenatural.
https://www.youtube.com/watch?v=JITy3yQ0erg&ab_channel=SpaceTrailers
Data de Lançamento: 04 de julho
Nesta sequência, o vilão mais amado do planeta, que virou agente da Liga Antivilões, retorna para mais uma aventura em Meu Malvado Favorito 4. Agora, Gru (Leandro Hassum), Lucy (Maria Clara Gueiros), Margo (Bruna Laynes), Edith (Ana Elena Bittencourt) e Agnes (Pamella Rodrigues) dão as boas-vindas a um novo membro da família: Gru Jr., que pretende atormentar seu pai. Enquanto se adapta com o pequeno, Gru enfrenta um novo inimigo, Maxime Le Mal (Jorge Lucas) que acaba de fugir da prisão e agora ameaça a segurança de todos, forçando sua namorada mulher-fatal Valentina (Angélica Borges) e a família a fugir do perigo. Em outra cidade, as meninas tentam se adaptar ao novo colégio e Valentina incentiva Gru a tentar viver uma vida mais simples, longe das aventuras perigosas que fez durante quase toda a vida. Neste meio tempo, eles também conhecem Poppy (Lorena Queiroz), uma surpreendente aspirante à vilã e os minions dão o toque que faltava para essa nova fase.