Um grande nome da literatura nacional abriu o Festival da Palavra neste domingo (16/06), em Curitiba. Conceição Evaristo foi responsável por lotar o Memorial da Curitiba, com plateia ocupando até os dois lances da escada caracol para ouvir a autora de livros como “Ponciá Vivêncio”. Depois da solenidade inicial, a escritora, que se tornou referência na literatura afro-brasileira, falou de temas como suas escrevivências, machismo, estilo de escrita e até sobre os futuros projetos.
Ela foi homenageada com músicas inspiradas em seus escritos, cantadas por três cantoras conhecidas do público curitibano: Rúbia Divino, Kátia Drummond e Janine Mathias. Conceição dançou com o público antes de subir ao palco do espaço.
O tema de sua fala foi “Escrevivências”, termo que a autora criou para designar seu estilo de escrita. Combinando os termos “escrever” e “vivência”, equilibra a inspiração de fatos reais acontecidos em sua vida com experiências étnicas e de gênero comuns às mulheres negras, ficcionalizando vivências. Ela destacou a força da escrita para pensar questões sociais: “O poder de ficcionalização da escrita tem essa capacidade de dizer a identidade de um povo, de refletir esse tempo histórico”.
Seus textos, caracterizados por uma sensibilidade ao mesmo tempo em que tratam sem rodeios temas como preconceito e violência, são marcantes. Para emocionar o leitor, ela confessou: “primeiro eu me emociono, eu choro por causa deles (dos personagens)”.
Conceição Evaristo já ganhou um prêmio Jabuti e teve suas obras traduzidas para idiomas como inglês e francês. Ainda assim, não conquistou uma cadeira da Academia Brasileira de Letras, que celebra os “imortais” da literatura nacional. Em 2018, era candidata, e recebeu apenas um voto. Poderia ter sido a primeira mulher negra naquele espaço. “A Academia Brasileira de Letras tem uma função muito pouco territorial porque não descreve o país de maneira crítica”, comentou, quando questionada sobre o tema.
Ainda assim, vê um potencial maior em outros ambientes como o acadêmico – afinal, ela também é Doutora em Literatura Comparada: “Esses espaços estão mais propensos a pensar identidade”. Ela apontou para a importância de entender a literatura produzida por pessoas negras para além da representatividade. “É preciso que os pesquisadores se debrucem também sobre o uso da linguagem. Talvez a minha produção literária já esteja sendo pensada nesse viés”, afirmou.
Um dos temas que trouxe foi a questão do machismo. “Tenho me preocupado muito com a imagem do homem negro no meu texto”, disse. A escritora destacou que o homem negro sofre do racismo, que ele é visto em outra posição social em relação ao homem branco, mas isso não o isenta de ser machista. “O homem negro é machista de bobeira, porque ele não está com esse glamour todo”, brincou. Porém, ressaltou a necessidade de apoio coletivo: “O que o homem negro menos precisa é que nós mulheres negras sejamos algozes dele, porque a sociedade já o é”.
Entre nomes que admira, Conceição Evaristo falou diretamente: “Se eu fosse uma cantora, eu queria ser Nina Simone. Se eu fosse outra escritora, seria Toni Morrison”. Falou sobre leituras atuais e indicou alguns livros, muitos que destacam a condição da mulher negra, como “Eu, Tituba: Bruxa Negra de Salém”, de Maryse Condé, escritora guadalupense falecida neste ano.
Quando questionada sobre livros futuros, Conceição surpreendeu a plateia. Tem vários projetos encaminhados. Entre eles, um livro que mistura cartas que sua mãe a enviava com textos seus. Um futuro livro será de poesias eróticas, com referências a cultura negra a partir de narrativas africanas. Outro projeto é uma trilogia, para o público jovem. No campo acadêmico, concluiu: “quero escrever um livro de crítica literária focado em mulheres negras”.
Para encerrar o evento, Conceição Evaristo declamou de memória o conto que dá nome a um de seus mais memoráveis livros: “Olhos D’Água”. Ela emocionou a plateia com uma narrativa que trata de maternidade e busca da ancestralidade no convívio de mães e filhas. A escritora foi ovacionada ao final da noite de abertura do Festival da Palavra.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Retrato de um Certo Oriente, dirigido por Marcelo Gomes e inspirado no romance de Milton Hatoum, vencedor do Prêmio Jabuti, explora a saga de imigrantes libaneses no Brasil e os desafios enfrentados na floresta amazônica. A história começa no Líbano de 1949, onde os irmãos católicos Emilie (Wafa’a Celine Halawi) e Emir (Zakaria Kaakour) decidem deixar sua terra natal, ameaçada pela guerra, em busca de uma vida melhor. Durante a travessia, Emilie conhece e se apaixona por Omar (Charbel Kamel), um comerciante muçulmano. Contudo, Emir, tomado por ciúmes e influenciado pelas diferenças religiosas, tenta separá-los, o que culmina em uma briga com Omar. Emir é gravemente ferido durante o conflito, e Emilie é forçada a interromper a jornada, buscando ajuda em uma aldeia indígena para salvar seu irmão. Após a recuperação de Emir, eles continuam rumo a Manaus, onde Emilie toma uma decisão que traz consequências trágicas e duradouras. O filme aborda temas como memória, paixão e preconceito, revelando as complexas relações familiares e culturais dos imigrantes libaneses em um Brasil desconhecido e repleto de desafios.
Data de Lançamento: 21 de novembro
A Favorita do Rei é um drama histórico inspirado na vida de Jeanne Bécu, filha ilegítima de uma costureira humilde, que alcança o auge da corte francesa como amante oficial do rei Luís XV. Jeanne Vaubernier (interpretada por Maïwenn) é uma jovem ambiciosa que, determinada a ascender socialmente, utiliza seu charme para escapar da pobreza. Seu amante, o conde Du Barry (Melvil Poupaud), enriquece ao lado dela e, ambicionando colocá-la em um lugar de destaque, decide apresentá-la ao rei. Com a ajuda do poderoso duque de Richelieu (Pierre Richard), o encontro é orquestrado, e uma conexão intensa surge entre Jeanne e Luís XV (Johnny Depp). Fascinado por sua presença, o rei redescobre o prazer da vida e não consegue mais se imaginar sem ela, promovendo-a a sua favorita oficial na corte de Versailles. No entanto, esse relacionamento escandaloso atrai a atenção e o desagrado dos nobres, provocando intrigas e desafios que Jeanne terá de enfrentar para manter sua posição privilegiada ao lado do monarca.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Em A Linha da Extinção, do diretor Jorge Nolfi, nas desoladas Montanhas Rochosas pós-apocalípticas, um pai solteiro e duas mulheres corajosas se veem forçados a deixar a segurança de seus lares. Unidos por um objetivo comum, eles embarcam em uma jornada repleta de perigos, enfrentando criaturas monstruosas que habitam esse novo mundo hostil. Com o destino de um menino em suas mãos, eles lutam não apenas pela sobrevivência, mas também por redenção, descobrindo a força da amizade e o poder da esperança em meio ao caos. Essa aventura épica revela o que significa ser família em tempos de desespero.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Baseado no musical homônimo da Broadway, Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste. Na trama, Elphaba (Cynthia Erivo) é uma jovem do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda (Ariana Grande), uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma. As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, o que pode perpetuar no futuro de cada uma e em como as pessoas de Oz as enxergam.
Data de Lançamento: 20 de novembro
No suspense Herege, Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher) são duas jovens missionárias que dedicam seus dias a tentar atrair novos fiéis. No entanto, a tarefa se mostra difícil, pois o desinteresse da comunidade é evidente. Em uma de suas visitas, elas encontram o Sr. Reed (Hugh Grant), um homem aparentemente receptivo e até mesmo inclinado a converter-se. Contudo, a acolhida amistosa logo se revela um engano, transformando a missão das jovens em uma perigosa armadilha. Presas em uma casa isolada, Paxton e Barnes veem-se forçadas a recorrer à fé e à coragem para escapar de um intenso jogo de gato e rato. Em meio a essa luta desesperada, percebem que sua missão vai muito além de recrutar novos seguidores; agora, trata-se de uma batalha pela própria sobrevivência, na qual cada escolha e cada ato de coragem serão cruciais para escapar do perigo que as cerca.
