Curitiba recebeu, na quinta-feira (30), o FEM Live Sessions. Maria Gadu e Ingo Pohlmann se encontraram no palco do Teatro Fernanda Montenegro e se apresentaram para, chutando alto, 300 pessoas – fato curioso, já que a cantora costuma encher o Teatro Guaíra e o Teatro Positivo.
Com vinte minutos de atraso, Pohlmann entrou em cena. Tocou durante mais de uma hora. No começo a plateia parecia empolgada com o gringo, que, apesar de ser alemão, é a representação perfeita do estereótipo americano dos anos 90: visual de Kurt Cobain, voz de Edward McCain, músicas que pareciam uma fusão de Nickelback com Damien Rice. Depois de um tempo as palmas foram diminuindo, as pessoas sussurravam perguntando pela Maria Gadu e o músico, mesmo assim, transbordava empolgação. Fazia piadas sobre os quilos que engordou comendo o brasileiríssimo brigadeiro enquanto seu baterista apreciava uma Skol.
Justiça seja feita: Pohlmann tem uma bela voz e parecia totalmente entregue ao show. Entre suas canções, merece destaque “StarWars”, composta a partir da frase “train yourself to let go of everything you fear to lose”, dita por Yoda. Diferente das demais, todas intimistas, essa era dançante e o público até cantou junto.
Foto: Jéssica Carvalho/Curitiba Cult
Quando chamou Gadu, a plateia se animou, mas a artista foi mera coadjuvante até que Pohlmann deixasse o palco. Ela não cantava em alemão. Precisou ficar sozinha com sua banda para emocionar verdadeiramente. Cantou “Tudo Diferente”, “Encontro”, “Bela Flor” e outros sucessos. Em “Dona Cila”, iniciada com um belíssimo solo de violoncelo de Federico Puppi, vários fãs derramaram lágrimas.
O espetáculo totalizou 2h30 e as pessoas começaram a ir embora, devido ao cansaço. Foi vergonhoso pensar que, caso Pohlmann tivesse se apresentado por último, o teatro teria ficado quase vazio. A ideia de realizar um show extenso no meio da semana (e começando às 21h, diga-se de passagem) não foi lá muito boa. A iluminação também não ajudava: quando não deixava a banda no escuro, explodia nos olhos dos espectadores.
Gadu não desanimou. Brincou sobre a falta de água em São Paulo, sugerindo que fossem cobrados galões de água como ingressos no próximo show em Curitiba. Mais tarde, recusou um pedido de casamento que foi gritado por uma fã dizendo que não é fácil a ponto de ser comprada com uma garrafa d’água.
Chegando às 3 horas de apresentação, Gadu apontou para a entrada do backstage e anunciou Pohlmann novamente. O músico, no entanto, veio da plateia, de onde assistia ao show. Os dois cantaram “Like a Rose”. Em seguida, a brasileira relatou que ficou confusa durante o processo de escolha do repertório compartilhado, já que as músicas de Pohlmann lhe pareciam iguais. Ele, por outro lado, não hesitou: quis “Shimbalaiê”. Finalizado o monólogo, cantou o refrão ao lado dela, extasiado.
Após agradecerem e deixarem o palco, as pessoas começaram a ir embora, enquanto meia dúzia insistia nos gritos de “bis”. Eles voltaram e pegaram o público quase na porta, mas não pareceram se importar. Entregaram suas versões de “Stand By Me” (Ben E. King) e “Jack Sou Brasileiro” (Lenine). Feliz, Pohlmann gritava “brigadeiro”, agradecia em alemão, ria, pulava. Na fila da saída, alguém definiu: “É o Podolski da música”.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Retrato de um Certo Oriente, dirigido por Marcelo Gomes e inspirado no romance de Milton Hatoum, vencedor do Prêmio Jabuti, explora a saga de imigrantes libaneses no Brasil e os desafios enfrentados na floresta amazônica. A história começa no Líbano de 1949, onde os irmãos católicos Emilie (Wafa’a Celine Halawi) e Emir (Zakaria Kaakour) decidem deixar sua terra natal, ameaçada pela guerra, em busca de uma vida melhor. Durante a travessia, Emilie conhece e se apaixona por Omar (Charbel Kamel), um comerciante muçulmano. Contudo, Emir, tomado por ciúmes e influenciado pelas diferenças religiosas, tenta separá-los, o que culmina em uma briga com Omar. Emir é gravemente ferido durante o conflito, e Emilie é forçada a interromper a jornada, buscando ajuda em uma aldeia indígena para salvar seu irmão. Após a recuperação de Emir, eles continuam rumo a Manaus, onde Emilie toma uma decisão que traz consequências trágicas e duradouras. O filme aborda temas como memória, paixão e preconceito, revelando as complexas relações familiares e culturais dos imigrantes libaneses em um Brasil desconhecido e repleto de desafios.
Data de Lançamento: 21 de novembro
A Favorita do Rei é um drama histórico inspirado na vida de Jeanne Bécu, filha ilegítima de uma costureira humilde, que alcança o auge da corte francesa como amante oficial do rei Luís XV. Jeanne Vaubernier (interpretada por Maïwenn) é uma jovem ambiciosa que, determinada a ascender socialmente, utiliza seu charme para escapar da pobreza. Seu amante, o conde Du Barry (Melvil Poupaud), enriquece ao lado dela e, ambicionando colocá-la em um lugar de destaque, decide apresentá-la ao rei. Com a ajuda do poderoso duque de Richelieu (Pierre Richard), o encontro é orquestrado, e uma conexão intensa surge entre Jeanne e Luís XV (Johnny Depp). Fascinado por sua presença, o rei redescobre o prazer da vida e não consegue mais se imaginar sem ela, promovendo-a a sua favorita oficial na corte de Versailles. No entanto, esse relacionamento escandaloso atrai a atenção e o desagrado dos nobres, provocando intrigas e desafios que Jeanne terá de enfrentar para manter sua posição privilegiada ao lado do monarca.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Em A Linha da Extinção, do diretor Jorge Nolfi, nas desoladas Montanhas Rochosas pós-apocalípticas, um pai solteiro e duas mulheres corajosas se veem forçados a deixar a segurança de seus lares. Unidos por um objetivo comum, eles embarcam em uma jornada repleta de perigos, enfrentando criaturas monstruosas que habitam esse novo mundo hostil. Com o destino de um menino em suas mãos, eles lutam não apenas pela sobrevivência, mas também por redenção, descobrindo a força da amizade e o poder da esperança em meio ao caos. Essa aventura épica revela o que significa ser família em tempos de desespero.
Data de Lançamento: 21 de novembro
Baseado no musical homônimo da Broadway, Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste. Na trama, Elphaba (Cynthia Erivo) é uma jovem do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda (Ariana Grande), uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma. As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, o que pode perpetuar no futuro de cada uma e em como as pessoas de Oz as enxergam.
Data de Lançamento: 20 de novembro
No suspense Herege, Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher) são duas jovens missionárias que dedicam seus dias a tentar atrair novos fiéis. No entanto, a tarefa se mostra difícil, pois o desinteresse da comunidade é evidente. Em uma de suas visitas, elas encontram o Sr. Reed (Hugh Grant), um homem aparentemente receptivo e até mesmo inclinado a converter-se. Contudo, a acolhida amistosa logo se revela um engano, transformando a missão das jovens em uma perigosa armadilha. Presas em uma casa isolada, Paxton e Barnes veem-se forçadas a recorrer à fé e à coragem para escapar de um intenso jogo de gato e rato. Em meio a essa luta desesperada, percebem que sua missão vai muito além de recrutar novos seguidores; agora, trata-se de uma batalha pela própria sobrevivência, na qual cada escolha e cada ato de coragem serão cruciais para escapar do perigo que as cerca.
