O desejo sombrio que percorre as cenas de “Nosferatu” (2024) traz momentos impressionantes à tela. Mas não se sustenta por si só, deixando o mais recente trabalho de Robert Eggers aquém da carreira que o diretor norte-americano veio construindo. O longa-metragem é um remake de um clássico do cinema, mas tem poucas novidades a dizer. “Nosferatu” estreia no Brasil no dia 02 de janeiro de 2025.
No tempo do cinema mudo, “Nosferatu” foi um marco na época do lançamento, em 1922. A adaptação livre do romance “Drácula”, de Bram Stoker (que chegou a ser processado pela viúva do escritor, por não pagar direitos autorais), é um dos mais influentes filmes de terror. O uso de luz e sombras e o mistério sobre a natureza da criatura ajudaram a elevar o “Nosferatu” original ao status de um dos maiores filmes na história do cinema.
O diretor Werner Herzog lançou, em 1979, sua adaptação do clássico. Essa versão consegue trazer novos temas, da decadência da burguesia ao desejo latente da personagem principal, de forma genial. A interpretação de Kalus Kinski do vampiro é perturbadora e marcante. Nasceu outro ícone do cinema. Mas esse não parece ser o caminho da adaptação de Eggers.
Robert Eggers é um diretor muito eficaz, tanto em narrativa quanto em imagens marcantes. “A Bruxa” (2015) é um novo clássico, com narrativa bem construída de forma original, cheia de referências e um desenvolvimento genial para criar o clima de terror. O diretor afirmou ter passado dez anos buscando produzir sua releitura de “Nosferatu”, um de seus filmes favoritos. E sua filmografia mostra como o original o marcou como diretor.
E é possível ver, especialmente na parte técnica, essa paixão de Eggers pelo clássico. Cenários escuros e magníficos vão se apresentando desde o começo. A sombra do Conde Orlok nas cortinas se aproximando da inocente Ellen cria uma promessa na trama. Enquadramentos interessantes e assustadores ajudam a manter o clima sombrio. Corpos em putrefação, rituais demoníacos e sons guturais ajudam na criação da atmosfera ideal do filme.
Infelizmente, tem alguns “jump-scares”, coisa que um diretor eficiente como Eggers não precisaria usar. O longa já se propõe a algo diferente, então certas escolhas criam um desvio de atenção.
A atuação fraca de Lily-Rose Depp nivela por baixo todo o filme, e parecem que seus companheiros de cena acabam a acompanhando. A busca por uma unidade de atuação partindo da protagonista é um tiro pela culatra, diminuindo a intensidade dos jogos de cena. Ainda assim, atuações marcantes de Simon McBurney e Willen Dafoe (especialmente quando não estão contracenando com Lily-Rose) surgem em cenas sombrias. Há uma tentativa de Eggers de buscar o teatral do cinema mudo, mas a atriz não alcança o nível necessário para tornar essa linguagem interessante.
O filme traz um tema que já foi muito elaborado ao longo dos anos nas adaptações de histórias de vampiros. O desejo desenfreado que pode levar ao lado mais sombrio de uma pessoa é latente. Isso não é novidade, ainda mais em um ano em que produções como a série “Entrevista Com o Vampiro” conquistou mais público, trabaçhando melhor esses temas. Comparando com o “Nosferatu” de 1979, com Isabelle Adjani, deixa muito a desejar. O subtexto que caminha entre desejo e morte é melhor trabalhado no filme setentista.
O bom uso de mitologias da Europa oriental é um ganho para o filme. Consegue trazer novidades e mais aprofundamento à narrativa, sem se perder em tentar explicar a criatura. Esse talvez seja o maior ganho do remake – uma vez que a fotografia marcante era o esperado desde o início. Algumas discussões entre os personagens sobre a natureza do mal quase são interessantes, mas se perdem quando Eggers lembra do teor sexual que se propôs desde o início.
A princípio, parece que o diretor quis tratar cada personagem de forma diferente em relação ao Conde Orlok, o que poderia ter funcionado. O vampiro sendo usado como um símbolo de desejo e horror, como a atração pelo abismo obscuro da alma, teria sido interessante, num roteiro melhor trabalhado e com atuações melhor desenvolvidas. A escolha do diretor de mostrar pouco da criatura reflete, desse modo, essa tentativa.
Ellen se torna uma personagem fraca quando o diretor não sabe trabalhar melhor suas intenções e seu passado. E, sendo ela o guia da narrativa, enfraquece uma jornada que, visualmente, é marcante e criativa.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
As reservas naturais da Terra estão chegando ao fim e um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Cooper é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand, Jenkins e Doyle, ele seguirá em busca de um novo lar.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Peça por Peça é uma autobiografia de Pharrell Williams, dirigido por Morgan Neville. A narrativa acompanha o cantor em seu processo imaginativo e criativo usando o Lego para construir sua história e o seu desenvolvimento artístico. Cada construção da sua vida no Lego é uma representação à partir de um marco criativo diferente. Pharrell estava desinteressado em fazer um filme tradicional sobre sua vida, então decidiu contar sua história de forma que libertasse a imaginação do público e a tornando acessível para qualquer idade. Desenvolvido a partir de sua visão singular, Peça por Peça define gêneros e expectativas para transportar o público para um mundo Lego onde tudo é possível.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Em 12.12: O Dia, o assassinato da maior autoridade da Coreia do Sul causa um caos político sem precedentes. O ano é 1979 e, após a morte do presidente Park, a lei marcial é decretada, dando abertura para um golpe de estado liderado pelo Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min), e seus oficiais. Ao mesmo tempo, o Comandante da Defesa da Capital, Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), acredita que os militares não devem tomar decisões políticas e, por isso, tenta impedir com os planos golpistas. Em um país em crise, diferentes forças com interesses diversos entram em conflito nesse filme baseado no evento real que acometeu a Coreia do Sul no final da década de 70.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Em meio à turbulência política de Teerã, desencadeada pela morte de uma jovem, Iman, recém-promovido a juiz de instrução, enfrenta uma batalha interna contra a paranoia e o esgotamento mental. A pressão de sua nova posição e os eventos inquietantes que o cercam o empurram para um estado de vigilância constante. Quando sua arma pessoal desaparece misteriosamente, Iman começa a desconfiar de sua própria família, especialmente de sua esposa e filhas. Consumido pela suspeita, ele impõe regras rígidas e medidas extremas que rapidamente minam os laços familiares e levam todos ao limite. A trama aborda temas como poder, desconfiança e os impactos psicológicos das crises sociais. Enquanto Iman tenta equilibrar seu papel como juiz em um cenário politicamente carregado, ele se vê perdido entre o dever profissional e as consequências devastadoras de suas escolhas pessoais. O desaparecimento da arma se torna um catalisador para revelar não apenas os segredos ao seu redor, mas também os efeitos corrosivos de sua paranoia sobre as relações que mais importam. Com uma narrativa intensa e provocativa, o enredo questiona até onde a pressão pode levar uma pessoa e como isso pode transformar a dinâmica de uma família em tempos de crise.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
RM: Right People, Wrong PlaceRM: Right People, Wrong Place é um documentário revelador, onde o líder do BTS, RM (ou Kim Namjoon), compartilha sua jornada íntima enquanto navega pelo estrelato global e trabalha em seu segundo álbum solo, Right Place, Wrong Person. Em busca de autoconhecimento e autenticidade, RM reflete sobre os desafios e sentimentos que moldam a sua vida pessoal e artística. Pela primeira vez, ele se permite ser verdadeiramente honesto consigo mesmo, revelando histórias e emoções até então desconhecidas por seus fãs. Acompanhando sua jornada criativa por diversas cidades ao longo de 2023, o documentário oferece um vislumbre único de sua busca pela verdade e pela conexão com o público. RM dá um passo à frente, abrindo a porta para compartilhar quem ele realmente é, além do ícone global que todos conhecem.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Em Meu Bolo Favorito, uma senhora de 70 anos chamada Mahin (Lili Farhadpour) vive sozinha em Teerã após a morte do marido e a ida da filha para a Europa. Seguindo sua rotina, regando as plantas, lavando as louças, vendo televisão à noite, Mahin é uma mulher solitária. Um dia, ela decide acompanhar suas amigas num chá da tarde e reencontra o ânimo para deixar a solidão para trás e recomeçar sua vida amorosa. Quando ela se abre para o amor e a paixão, um encontro inesperado coloca em seu destino um novo romance. Assim como Mahin, o taxista Faramarz (Esmaeel Mehrabi) procura um colo para se aconchegar. Os dois conversam sobre o envelhecimento, a morte, o amor e a vida e uma fagulha incendeia o coração de ambos. Meu Bolo Favorito foca na vida interna de seus protagonistas sem deixar de lado a política que acompanha o Irã pós-revolução, cultivando uma história sobre os desejos íntimos de uma mulher em um país onde seus direitos são negados.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Baby, o segundo longa-metragem do aclamado diretor Marcelo Caetano, conhecido por seu trabalho em Corpo Elétrico (2017), foi escolhido para participar da 63ª Semana da Crítica do Festival de Cannes 2024. Baby é o apelido que Wellington (João Pedro Mariano) recebe. Baby é um jovem recém-libertado de um centro de detenção para jovens, que se vê perdido nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema com foco em produções pornográficas, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que têm Baby como seu protegido e está determinado a ensinar as malícias da vida e novas formas de sobreviver. A partir de então, os dois iniciam uma relação tumultuada, marcada por conflitos entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade. Ambientado em um cenário urbano vibrante, Baby explora as complexidades das conexões humanas e os desafios de se reintegrar na sociedade após o período de detenção.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Um dos personagens mais queridos do universo de A Turma da Mônica irá enfrentar um grande desafio em Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa. Chico Bento acorda para mais um dia na Vila Abobrinha focado em conseguir subir em sua amada goiabeira para pegar a fruta sem o dono das terras saber. O que Chico não esperava era que sua preciosa árvore estaria ameaçada pela construção de uma estrada na região, já que, para desenhar a rodovia, será preciso pavimentá-la pela propriedade de Nhô Lau, exatamente onde a goiabeira está plantada. Focado em salvar a árvore, Chico Bento reúne seus amigos Zé Lelé, Rosinha, Zé da Roça, Tábata, Hiro e toda a comunidade para acabar com o projeto da família de Genezinho e Dotô Agripino. Com a turminha se metendo em diversas confusões, Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa traz uma aventura que irá tirar o sossego e a tranquilidade da Vila Abobrinha.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
Data de Lançamento: 09 de janeiro
Em Babygirl, uma empresária bem-sucedida coloca sua família e carreira em risco em nome de um caso com seu estagiário bem mais jovem. No thriller erótico de Halina Reijn, Romy (Nicole Kidman) é uma executiva que conquistou seu posto como CEO com muita dedicação. O mesmo se aplica a sua família e o casamento com Jacob (Antonio Banderas). Tudo o que construiu é posto à prova quando ela embarca em um caso tórrido e proibido com seu estagiário Samuel (Harris Dickinson), que é muito mais jovem. A partir daí ela anda corda bamba de suas responsabilidades e, também, nas dinâmicas de poder que envolvem suas relações.
Data de lançamento: 09 de janeiro.
