Woody Allen retorna à capital francesa para fazer seu 50º filme: “Golpe de Sorte em Paris”. Primeiro da carreira todo falado em francês, o longa-metragem retoma fórmula clássica do diretor. O roteiro, também dele, segue o estilo clássico de seus filmes, mas com poucos momentos de humor. A volta à cidade que visitou em “Meia-Noite em Paris” tem outros olhos, para uma cidade mais contemporânea, ainda que sem renovar seu formato típico.
A trama é comum, inclusive para Allen, que já trabalhou assuntos como traição antes. Fanny tem um casamento estável com Jean, um homem rico e apaixonado por modelos de trens. A partir de um encontro com Alain, antigo colega de escola, na rua, Fanny começa a perceber o tédio que a cerca. Almoços descompromissados com Alain viram um caso amoroso, descoberto por Jean, que pode tomar medidas extremas.
O tema da pessoa traída já vem aparecendo em outros filmes do roteirista e diretor, como em “Crimes e Pecados”. “Golpe de Sorte em Paris” tem um tom mais leve ao tratar do assunto, acompanhando mais Fanny e sua descoberta de uma possibilidade mais interessante de amor do que a dúvida e ressentimento do marido.
Porém, a construção desse novo amor é falha. Alain é charmoso e idealista, faz retomar ideais da juventude em Fanny, mas a paixão dos dois não parece tão arrebatadora. Cenas com movimentos de câmera bruscos tentam colocar o espectador no pequeno apartamento de Alain, mas deixando o espaço ainda mais restrito. O que vai contra o sentimento de liberdade de Fanny.
O bom uso das cores e da iluminação fazem o ganho do filme – junto com os diálogos, que Allen ainda sabe fazer bem. Os azuis de Fanny são marcantes e conversam bem tanto com os frios da casa do marido quando das cores quentes ao ver o amante. As cenas na floresta também trazem um ganho na questão da luz, antecipando o grande final.
O filme consegue contornar o óbvio na segunda parte, com a mãe de Fanny, mas dá pouco tempo para degustarmos as relações de “Golpe de Sorte em Paris” com romances policiais lidos pela mãe, inclusive citados em cena, como o romancista Simenon. O marido traído, que diz criar a sua sorte, cai nas próprias armadilhas – o que poderia ser melhor aproveitado. O acaso, visto como sorte ou azar, permeia bem a narrativa, encerrando um bom filme de Allen, que agrada quem já conhece seu estilo, mas sem grandes momentos.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Princesa Adormecida é um longa dirigido por Claudio Boeckel e trata-se da segunda adaptação dos livros Princesas Modernas, de Paula Pimenta (Cinderela Pop). A trama irá conta sobre Rosa (Pietra Quintela), uma adolescente, que assim como qualquer outra, sonha em ter a sua liberdade e independência. No entanto, essa conquista fica sendo apenas um sonho, uma vez que seus três tios que a criaram como uma filha, Florindo (Aramis Trindade), Fausto (Claudio Mendes) e Petrônio (René Stern), superprotegem a menina a todo custo, não permitindo que ela viva as experiências que a adolescência traz. Quando Rosa completa seus 15 anos, ela descobre que o mundo ao qual ela pertence, na verdade é um sonho, e o mundo com o qual ela sonhava, é a sua verdadeira realidade. Rosa é uma princesa de um país distante e, por isso, sua vida pode estar em perigo. Rosa é mais que uma simples jovem que vai à escola e se diverte com sua melhor amiga e troca mensagens com o seu crush. Um mistério do passado volta à tona e uma vilã vingativa coloca sua vida em perigo.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Dirigido por Fede Álvarez, Alien: Romulus é um thriller de ficção científica que retorna às raízes da franquia de sucesso Alien, o 8º Passageiro (1979). Ambientado entre os eventos do filme de 1979 e Aliens, O Resgate (1986), a trama acompanha um grupo de jovens colonizadores espaciais que se aventuram nas profundezas de uma estação espacial abandonada. Lá, eles descobrem uma forma de vida aterrorizante, forçando-os a lutar desesperadamente por sua sobrevivência. O elenco inclui Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux e Isabela Merced. A produção é assinada por Ridley Scott, enquanto o roteiro é de autoria do próprio Álvarez, baseado nos personagens criados por Dan O’Bannon e Ronald Shusett. Com essa nova abordagem, o filme busca resgatar a atmosfera claustrofóbica e o terror psicológico que consagraram a franquia, prometendo agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos espectadores.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Meu Filho, Nosso Mundo, longa dramático do renomado diretor Tony Goldwyn, irá acompanhar o comediante de stand-up, com casamento e carreira falidos, Max Bernal (Bobby Cannavale) e por conta dessas complicações da sua vida, ele convive com o seu pai, Stan (Robert De Niro). Max têm um filho de 11 anos, chamado Ezra (William A. Fitzgerald), junto com a sua ex-esposa, Jenna (Rose Byrne), com quem vive brigando sobre a melhor maneira de criar o menino, uma vez que o mesmo é diagnosticado com o espectro autista. Cansado de ser forçado a confrontar decisões difíceis sobre o futuro do filho e decidido a mudar o rumo do jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro cross-country para encontrar um lugar onde possam ser felizes, algo que resulta em um impacto transcendente em suas vidas e na relação íntima de pai e filho.
Data de Lançamento: 15 de agosto
Protagonizado por Haley Bennett e dirigido por Thomas Napper, o A Viúva Clicquot apresenta a história de Barbe-Nicole Ponsardin – uma viúva de 27 anos que depois da morte prematura do marido – desrespeita as convenções legais e assume os negócios de vinho que mantinham juntos. Sem apoio, ela passa a conduzir a empresa e a tomar decisões políticas e financeiras desafiando todos os críticos da época ao mesmo tempo em que revolucionava a indústria de Champagne ao se tornar uma das primeiras empresárias do ramo no mundo. Hoje, a marca Veuve Clicquot é uma das mais reconhecidas e premiadas do setor e sua ousadia já a sustenta por 250 anos de história.
